Aunque seguimos dudando de la existencia del oído en algunos jurados de los Premios Gardel 2025 (¿alguien los ha visto usar auriculares, al menos?), entre los nominados a Mejor Álbum aparece Por Cesárea, de Dillom. Así que aprovechamos la ocasión para revivir la publicación que retrató, con amor y trauma, la escucha intensiva de su disco en esta redacción.

Spoiler: sobrevivimos, pero no somos los mismos.

Y sí, sorry not sorry, sabemos que se lo van a dar a García. Pero igual gritamos “¡Dillom presidente!” por si pega.

Todos los nominados a Mejor Álbum del Año Premios Gardel 2025

Milo J – 166
Dillom – Por cesárea
CA7RIEL & Paco Amoroso – Baño María
Charly García – La lógica del escorpión
Trueno – El último baile

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Era adolescente y leí a Richard Coleman decir que García era el viejo rock, que lo nuevo eran ellos. La música de Los Violadores, Sex Pistols, V8 y todo lo que llegaba de Manchester me había quemado la cabeza, por eso, no escatimé a mis escasos 14 años ir a esperar a García cuando llegaba al hotel que tenía reservado el artista previo concierto en la ciudad de Santa Fé, para insultarlo. Por suerte, mis gritos no se escucharon porque si no mi destino final hubiera sido otro. Pero en esta de ser un típico ser, en la ruta del tentempié, unos meses más tarde, es decir, a comienzos de 1986, García convoca a los integrantes de Fricción (Richard Coleman en guitarra, Christian Basso en bajo y Fernando Samalea en batería) más Andrés Calamaro en teclados, para conformar su nuevo grupo, al que bautizó Las Ligas. Lamentablemente, el proyecto terminó mucho más rápido de lo que García había pensado porque en noviembre de ese mismo año, Coleman, Basso y Calamaro desertaron poco antes de que comenzara el proceso de composición de las canciones de Parte de la religión.

Tres años antes, es decir, en 1983, mientras todos andaban con el disco Clics Modernos bajo el brazo, yo tenía el de Agujero Interior de Virus. El álbum que sí le cambió el sonido a la vuelta de la democracia. Hablaba con mis amigos mayores de como los hermanos Moura vivientes habían hecho de una tragedia, una oda a la felicidad. Les hacía escuchar, “Ellos nos han separado”, firmada por Federico Moura y Roberto Jacoby. La letra trata sobre la desaparición forzada de Jorge, el mayor de los hermanos Moura.

Happy and real

El 29 de abril de 1991, salía a la calle Tango 4. Dice Wikipedia: “En 1991 García -de 39 años por entonces- fue internado por primera vez por sus problemas de adicciones. Sin embargo, el músico tenía que cumplir su contrato de grabar otro álbum. La forma de hacer terapia de García fue convocar a Pedro Aznar -31 años en esa época-, bajista prodigio de Serú Girán. Tango 4 salió con mucha publicidad, fue un éxito de ventas y no tuvo presentación en vivo oficial. Meses después de su lanzamiento ya estaba en marcha la reunión de Serú Girán”.

En este mismo año, es decir, 1991, comenzaba a gestarse Oasis. En Manchester, Inglaterra, una banda inicialmente llamada The Rain, conformada por Paul ‘Bonehead’ Arthurs (guitarra), Paul ‘Guigsy’ McGuigan (bajo), Tony McCarroll (batería) y Chris Hutton (vocalista y teclados), empezaba a dar sus primeros pasos. A esta se le sumó Liam Gallagher en voz y tiempo más tarde, Noel Gallagher. Fue Liam el que la bautizó como Oasis.

Definitely Maybe, la hija de la lágrima

Un breve paneo en Google, el buscador al que recurre la mayoría de la gente dice:

La Hija de la Lágrima es el séptimo álbum de estudio en solitario del músico argentino Charly García. La muy publicitada ópera-rock fue lanzada el 30 de julio de 1994. Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes instrumentales y de virtuosismo. – Al 96% le gustó este álbum.

Definitely Maybe es el álbum debut del grupo británico Oasis, publicado en agosto de 1994 por Creation Records. Oasis – Fecha de publicación: 29 de agosto de 1994 – Al 98% le gustó este álbum.

Viendo las estadísticas, están cabeza a cabeza, pero, La hija de la lágrima, la ópera rock de García, pasó sin pena ni gloria. Lo bueno que deja este disco, fue la controversia entre dos críticos de música. Pablo Schanton y Sergio Marchi. En el diario Clarín, ambos escriben dos miradas opuestas sobre este disco. Es digno hacer saber que Marchi, quien no es santo de mi devoción, después reconoce que se equivocó en su apreciación inicial. Este es el verdadero trabajo de un crítico. Volver a escuchar y replantearse las expresiones vertidas en un momento dado.

Pablo Schanton escribió: “Pocos se animan a confesar que al final los casi setenta minutos de La hija de la lágrima aburren porque el contenido musical hace agua, las letras no aportan nada nuevo, el concepto general no se entiende y las desafinaciones apenas son perdonables. ¿No será más sano ser seguidores críticos que fanáticos ciegos? Seamos un poco más críticos con su obra. Quizás así logremos que Charly no se convierta tan precozmente en Salieri de sí mismo”.

Como contrapartida, Sergio Marchi hizo una columna que decía: “La hija de la lágrima se presenta como una obra de belleza casi clásica. Aquellos que aguardaban el tropezón final de un genio deteriorado por una vida intensa no pudieron pegar el tarascón final para anunciar su caída, porque la enormidad de la ópera impone respeto. No por el tamaño sino por la calidad”.

Años después, consultado por Di Pietro, Marchi admitió: “En retrospectiva Schanton tuvo más razón que yo: La hija de la lágrima no es un gran disco. Es un disco fragmentado”.

El 5 de abril de 1994, en Seattle, Washington, Estados Unidos, el electricista Gary Smith, encuentra un cuerpo en la casa del músico Kurt Cobain.  Lo primero que pensó es que se trataba de un maniquí, pero en realidad era el líder de Nirvana que se había pegado un escopetazo. García llegó al sonido Nirvana mucho antes que Spinetta, incluso se había pintado el pelo de amarillo, en homenaje al músico suicidado.

A fines de agosto, cuando el álbum de Oasis, empezaba a cambiar el sonido de una generación, Gran Bretaña se rendía a los pies de estos hermanos salidos de una casa de clase trabajadora y al mismo tiempo comenzaba la gran pelea con Blur, como en tiempos de Beatles vs Rolling Stones, García llama a una conferencia de prensa, en el Morocco, un conocido bar de esa época para anunciar la presentación de La Hija de la lágrima.

Los conciertos fueron el 15, 16, 17 y 18 de septiembre en el Teatro Opera, con varios contratiempos en las presentaciones. Cuando finalizaron los mismos, el músico volvió a su casa y estuvo varios días sin dormir. Una semana después, ingresó en la Clínica Aghalma, donde estuvo internado un mes.

“I live my life in the city. There’s no easy way out. The day’s movin’ just too fast for me. I need some time in the sunshine. I gotta slow it right down. The day’s movin’ just too fast for me. I live my life for the stars that shine. People say it’s just a waste of time. Then they said I should feed my head. That to me was just a day in bed. I’ll take my car and drive real far.  You’re not concerned about the way we are. In my mind my dreams are real. Now you concerned about the way I feel. Tonight, I’m a rock ‘n’ roll star. Tonight, I’m a rock ‘n’ roll star”. Rock ‘N’ Roll Star – Oasis

Así como los Sex Pistols habían acabado con el rock sinfónico, empezó el hazlo tú mismo y vinieron tiempos de no virtuosismo y más corazón, Oasis al igual que Nirvana comenzaba una nueva reformulación del punk. El sonido de guitarras se apoderaba de las programaciones musicales de la radio y la banda de los Gallagher era una maquinaria de hacer hits. Eran los comienzos de los 90. Estaba Carlos Saúl “Primero de Anillaco” en la presidencia de nuestro país. Al igual que el riojano y su gente, robaron, pero hicieron. Las referencias musicales a temas ingleses anteriores son infinitas, pero nadie le quita valor a ese álbum debut.

Excava tu alma

Dig Out Your Soul fue el octavo álbum de la banda, lanzado el 6 de octubre de 2008.  El 28 de agosto del 2009 y luego de una discusión en camarines entre los hermanos Gallagher, se canceló un show en el festival Rock en Seine y así concluyó la primera etapa de Oasis.

El 23 de octubre de 2009, día de su cumpleaños 58, Charly García volvió a los escenarios bajo una lluvia torrencial, en el estadio José Amalfitani, Buenos Aires, Argentina.

“Este es el primer concierto subacuático del mundo”. Esta frase usó Charly García la noche en la que volvió a subirse a un escenario tras superar los graves problemas de salud que lo tuvieron alejado de los mismos durante gran parte de la primera década de este siglo.

A Charly lo acompañaban Hilda Lizarazu, en voces; el “negro” Carlos García López, en guitarra; el “zorrito” Fabián Quintiero, en teclados; y el trío de chilenos compuesto por Kiushe Hayashida, en guitarras; Carlos González, en bajo; y Tonio Silva, en batería.

Charly se puso un poncho en homenaje a Mercedes Sosa y lanzó frases que provocaron risas de las casi 40.000 personas que se hicieron presentes: “Say no more es impermeable”, “yo quería hacer música abajo del agua” y “no llueve, escupen” fueron algunas de ellas. Promediando el concierto, les agradeció a los fans que le cantaron el feliz cumpleaños con un “ustedes se bancan todo”.

Rezo por vos

Así como los hermanos Gallagher tuvieron épocas de amor y odio, entre Charly y Luis Alberto Spinetta sucedió lo mismo.

 “La pelícana y el androide”, la canción que Charly grabó en “La lógica del escorpión”, fue compuesta por Luis Alberto Spinetta en 1984, como parte de uno de los proyectos más ambiciosos de la música argentina que debía culminar con un disco espalda contra espalda con García. Pero pasaron cosas y la mitología en torno al abrupto final del sueño de toda una generación rockera incluye imágenes de ceniceros arrojados, egos cruzados, cortinas en llamas y una disputa entre los héroes del rock nacional que abrió una herida que tardó demasiados años en cicatrizarse.

De aquellos fugaces pero ardientes encuentros surgieron temas como “Rezo por vos” (luego ambos grabaron y publicaron sus respectivas versiones: Spinetta en Privé, de 1986, y García en Parte de la religión, de 1987, “Una sola cosa” (también incluida en Privé), “Hablando a tu corazón” (en 1986 publicada en Tango, el disco de Charly junto a Pedro Aznar) y “La pelícana…” (Privé).

“Miles de tormentas, asolaron las comarcas, y nos quedamos viendo, en la ventana, de aquel amor que fue tan fuerte… Ave de Indochina, perdida en la niebla de alta mar, ya no te alejes de tu amor, aunque ya sepas, que él solo es un androide”. La pelícana y el androide. Luis Alberto Spinetta.

So I start a revolution from my bed

Un dato que se me pasó por alto en el texto de Excava tu alma, es que en “El concierto subacuático”, nombre con el que quedó registrado, en el momento que García presentó a Spinetta para hacer juntos, Rezo por vos, fue cuando se vino el diluvio. A veces, los astros del cielo, les juegan una mala pasada a sus pares terrenales.

Volviendo a la cama que va al living, desde hace mucho tiempo se viene hablando del nuevo disco de Charly García.  Por suerte, la compañía discográfica lanzó como fecha de salida de La lógica del escorpión, el 11 de septiembre de este 2024, unos días antes que Oasis anunciara su vuelta. La excitación generada por el disco del ex bigote bicolor, quedó a segundo plano después del revuelo que generó la vuelta de los hermanos Gallagher. Ya nadie habla de la lógica, sino que todos están sedientos de poner los dígitos del plástico en la página que anuncie la fecha de los conciertos en Argentina.

Un solo dato, extraído de la entrevista que el periodista Sebastián Ramos le realizó a Charly García para la revista Rolling Stone. En la nota, Ramos dice que el músico no contestó todas las preguntas y no dice en la forma en que lo hizo.

“Charly García, a los 72 años, eligió la fábula del escorpión y la rana de Esopo para conceptualizar su nuevo álbum, La lógica del escorpión. Dicen que “el Artista” —como lo llama cariñosa y respetuosamente su amigo y viejo compañero de ruta Fernando Samalea—, se apropió de la idea del fabulista griego luego de ver Mr. Arkadin, película de Orson Welles de 1955. Tirado en su cama, en el departamento de Coronel Díaz, en plena pandemia, a Charly le brillaron los ojos al ver al mismo Welles interpretar el papel del magnate Gregory Arkadin, con un vaso y un puro en la mano, contando la anécdota del escorpión y la rana frente a un grupo de aduladores.

“Ahora voy a hablarles de un escorpión: este escorpión quería pasar el río y le pidió a la rana que lo llevara.

—No —dijo la rana—. Si te dejo que te subas a mi espalda puedes picarme y la picadura de un escorpión es mortal.

—Vaya —replicó le escorpión. —¿Dónde está la lógica de tus palabras? Los escorpiones siempre tratan de ser lógicos: si yo te pico, tú mueres y yo me ahogaré.

Al oír estas palabras la rana quedó convencida y permitió que el escorpión se subiera encima de ella, pero cuando estaban en el medio del río sintió un dolor terrible y se dio cuenta. Pese a todo, el escorpión la había picado.

—¡Lógica! —gritó la rana moribunda cuando comenzó a hundirse, arrastrando al escorpión bajo las aguas. ¡No hay lógica en esto!

—Lo sé —respondió el escorpión. Pero no he podido evitarlo, es mi carácter.

Bebamos por el carácter”, dice el comienzo de la nota.

Take that look from off your fase. ‘Cause you ain’t ever gonna burn my heart out

El 30 de julio de este 2024, se cumplieron tres décadas del lanzamiento de “La hija de la lágrima”, la ambiciosa ópera-rock de Charly García.

“La hija de la lágrima” salió en 1994 y la idea del álbum conceptual venía dando vueltas en su cabeza hacía tiempo, desde que en 1992 vio una escena de dos mujeres peleándose en la rambla de Barcelona, donde una gritaba “¡Tú no me puedes lastimar ni hacer nada, porque yo he sufrido mucho y soy la hija de la lágrima!”. Desde entonces anticipó en varios reportajes que quería hacer una ópera-rock y repetía esa frase. Es decir, espero no equivocarme, pero en este loop que está inmerso el rock argentino, en el que cantemos una que sepamos todos, si la historia se repite, “La lógica del escorpión”, puede tener el mismo final que “La hija de la lágrima”.

Desde “Como conseguir chicas”, el quinto álbum de estudio de García, que salió a la luz el 16 de febrero de 1989, que el músico no saca material que pueda superar los 8, 9 puntos. Pero, como hablé una vez, con el crítico, Alfredo Rosso, no hay que quitarle el mérito a García, que a pesar de sus bajones supo leer la realidad de nuestro país y aportó hits que fueron quedando en el imaginario popular. Por lo pronto, espero verlos sentados a una mesa, donde vamos a hablar sobre la obra de Charly García. Cuando tenga la fecha, se los haré saber. Si llegaron hasta acá, les digo: say no more and remember:

“…please don’t put your life in the hands

Of a rock and roll band

Who’ll throw it all away…” Don’t look back in anger – Oasis

Texto: Carlos Rolando

Diseño y correcciones: Sandra Peralta

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Cuenta con un atractivo arte de Renata Schussheim basado en una idea de Charly: portada doble, impresiones en dorado con relieves y sobre interno que incluye las letras de las canciones, más ficha técnica.

El disco contiene 13 tracks, entre temas inéditos y nuevas versiones de canciones propias y de grandes artistas como Lennon, Spinetta y Roger McGuinn.

Incluye colaboraciones de colegas de la talla de David Lebón, Pedro Aznar y Fito Paez, más la voz Luis Alberto Spinetta.

Además, ya se puede pre guardar el álbum en Spotify y seguir la cuenta regresiva, en esta Plataforma, hasta el día del lanzamiento.

La lógica del escorpión:

Rompela

Yo ya sé

El Club de los 27

La Medicina n°9

Te recuerdo invierno

Autofemicidio

América

Juan Represión

Estrellas al caer

La Pelicana y el Androide

Watching the wheels

La lógica del Escorpión

Rock and Roll Strar

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AF: “Cuando termines de emborracharte con cerveza podés decirme algo lindo.”

TP: “Yo te quiero un montón y nunca más te voy a votar. Yo creo que estamos enamorados de otra manera”.

Lo que acabas de leer es un recorte de un diálogo entre el ex presidente Alberto Fernández y Tamara Pettinato, la hija de Roberto, el saxofonista de Sumo, en la Casa Rosada, que salió de un video después que se conoció que Alberto ejercía violencia de género con Fabiola.

Los medios capitalinos explicaban que como las empresas de celulares le regalaban a Alberto los celulares de última generación que iban sacando al mercado, el celular con el que graba esta declaración de amor, se lo regala a su hijo Francisco, que apenas tenía un año. En síntesis: el ex presidente se declaró culpable sin tener las esposas puestas.

26 años es la diferencia de edad entre Tamara y Alberto. Pero ese “te amo”, que le dice la primera al segundo rompe cualquier barrera.

Introducción

El objetivo de este Sacate la Gorra era simplemente demostrar que nunca fui ni seré Pancho Dotto, después que el representante de modelos anunció que estaba saliendo con una chica 43 años menor que él. Por ende, lo que vas a leer es un torbellino de ideas que intentan concatenarse, pero no creo poder lograrlo.

Volviendo al inicio

Mecha

Mecha Iñigo, la actual pareja o acompañante de Charly García, conoció al bigote bicolor cuando tenía 18 años. Se presentó en un casting para un espectáculo que el músico tenía pensado hacer y nunca más se separaron. García tiene 72 años y Mecha 36. Es decir, los separa la mitad de la edad del autor de Seminare. Pero, lo anecdótico es que la periodista Fernanda Iglesias, la misma que dijo que cuando compartía programa televisivo con Roberto Pettinato, el músico entraba al camarín de ella para masturbarse, dijo el 11 de septiembre del 2023, en LAM, envío que se emite por el Canal América, que el saxofonista estaba en una relación con Mecha. Es decir, García además de estar con problemas de salud, también estaba siendo engañado por la persona que estaba a su lado. García, según Iglesias, le había prestado plata a Pettinato para que este último sacara un disco.

Mick

La comparación entre el estado físico de Mick Jagger con Charly García aparece en mesa de cervezas entre periodistas de rock. En caso, de que esto no suceda, lo soñé despierto o borracho en una mesa de bar. García casi no puede hablar, las últimas fotos se lo vieron en una silla de ruedas mientras el Stones, está, por lo visto en la última gira por Estados Unidos de las majestades satánicas en gran estado.

Mick Jagger hace aproximadamente unos once años encontró el amor en Melanie Hamrick, de la que le separan 43 años de diferencia -él tiene 80 y ella, 37-.

El escritor Christopher Andersen, autor de la biografía Mick: The Wild Life and Mad Genius of Jagger, afirmó que el vocalista de The Rolling Stones se acostó con más de 4.000 mujeres a lo largo de su vida.

Pancho

A los 68 años, Pancho Dotto volvió a apostar al amor. El empresario y exrepresentante de modelos confirmó en el programa Los socios del espectáculo que se emite por Canal 13 que está de novio con Karen Ramírez, una joven de 25 años que conoció en Entre Ríos, donde vive desde hace unos años. “Me atrajo su simpleza y su belleza”, confesó Pancho.

Dotto dio algunos detalles más. “Vivimos en el mismo lugar, allá en Entre Ríos”. ¿Cómo fue que se conocieron?, indagó una periodista del programa. “Nos conocimos en Libertador San Martín”, respondió. Cuando la pregunta fue por la primera cita, el empresario hizo memoria y repasó: “Yo estaba sentado afuera, ella también, y me dijo ´linda noche, ¿no? ´”. “Y ahí estamos”, agregó, y cerró la historia.

Pancho vuelve a estar en los primeros planos como lo estuvo en los 90 cuando fue tapa de revistas del espectáculo de la mano de Dolores Barreiro, a la cual, le llevaba 19 años.

Ricardo

Ricardo Piñeiro era la competencia de Pancho Dotto en agencia de modelos. En los 90 era el culto versus la grasa. El primero tenía un perfil más cultural mientras que el segundo tiraba a chanta. El que puso las cartas sobre la mesa y cerró la discusión fue Mick Jagger, cuando en una de sus visitas a nuestro país, invitó a Piñeiro y un grupo reducido de sus modelos, a una cena – fiesta. El lord inglés nunca falla al blanco.

El 29 de noviembre del 2023, a los 68 años, Ricardo Piñeiro falleció después de sufrir un ACV del que no pudo reponerse. Su muerte tuvo un final similar a un escritor maldito que conoció la fama y terminó en el ostracismo. Después de haber sido estafado y de atravesar un período de soledad, depresión y alcoholismo, encontró en la religión su salvación.

Fito

Fito Páez siempre demostró su admiración por Charly García. Lo que nadie imaginó es que iba demostrarle ese sentimiento en una estrofa de Rock & Roll Revolution, que salió al mercado el 8 de agosto de 2014.: “Si te dejo en una habitación, frente a frente con Charly García te orinarías y saldrías corriendo, te daría miedo, no lo bancarías”.

La destinataria de esa oración es Julia Mengolini, la actual conductora de Futurock. La abogada y periodista fue pareja del músico. La ruptura sucedió en noviembre del 2012, en un recital, cuando el rosarino no la mencionó como una de las mujeres importantes de su vida.

Fito emula a Charly con una letra similar a Peperina, con la diferencia que el público de Páez se quedó en El amor después del amor. Mengolini no padeció el sufrimiento de ser la “tarada” como dice el rosarino en una parte de la letra que solo la quería para que le meta la mano en su pantalón.

Patricia Perea (Q.E.P.D), tuvo sobre su cabeza hasta el último día de su vida la carga de haber sido la chica que “trabaja en los recitales y que vive escribiendo postales. Duerme con los visitantes. Y juega con los locales. Su cuerpo tiene pegada grasa de las capitales”.

El error que cometió Perea fue haber criticado a García en un recital que fue para el olvido. La letra de Páez hacia Mengolini es mucho más dura, pero por suerte, no tuvo la reproducción y el éxito del tema de García que además lleva el nombre de un disco de Serú Girán.

“…No seas tarada, no podés sacarte fotos

Con el león que se come a las fieras

El rock and roll tiene la sagacidad

Y la energía de sobrevivir y soñar

A mí me gusta John Ford, a vos el pochoclo

En tu Hollywood, soy sapo de otro pozo

Así mis muertos viven en las calles

Hay que abrazarlos con amor y acompañar su viaje

A vos te gusta leer mucho las revistas

A mí quemar televisores en la esquina

Algunos quieren volver a golpear cuarteles

Otros se hacen los Guevaras sin laureles…”

Fito es 19 años mayor que Julia.

Javier

El actual presidente de la Nación tiene una fascinación con Carlos Saúl Primero de Anillaco. El riojano era más atrevido que el porteño e incluso no dudó en mandar a desalojar con la Policía Federal a su en ese momento esposa, Zulema Yoma, de la Quinta de Olivos.

Por eso, Javier no dudó en invitar a Amalia Yuyito González a una gala del Teatro Colón. Inmediatamente salieron del archivo la foto de Revista Gente, tomada el 12 de septiembre de 1987 en La Rioja, en un espectáculo donde González bajó del escenario para interactuar con el público, y se fue directo al hombre de eternas patillas.

“¿Le peso, gobernador?”, le dijo mientras se sentaba en las rodillas del exesposo de Cecilia Bolocco. “Por mí puede quedarse todo el tiempo que quiera”, le respondió él. Cacho Cristofani, productor del espectáculo fue el que le marcó a Yuyito la persona en la que tenía que sentarse.

Resultó mucho más que una foto casual: se convirtió en el primer acto en la campaña presidencial que llevaría a Carlos Saúl Menem a la Casa Rosada en 1989.

Yuyito le lleva a Javier 11 años. Espero que le avise antes de ir a la Quinta de Olivos para que no se repita lo que contó Marina Calabró en Lanata sin Filtro con una ex novia del libertario.

“Hubo un episodio, que fue el 14 de febrero, dónde Fátima Flores aparece en Olivos. Por supuesto la dejan entrar porque fue con la custodia oficial, y aparece en su habitación y él se asusta, pensó que era un grupo comando, que era una suerte de ataque comando, se le salió el corazón del pecho”, contó Calabró en el programa de Jorge Lanata.

Fabiola

Antes de que se conocieran los hechos de violencia de género del ex presidente Alberto Fernández con Fabiola Yañez, la madre de su hijo Francisco, se daba a conocer esta historia como la chica que conoció al político en una universidad privada, que sacó un 10 en su tesis gracias a una entrevista que le realizó y que terminó siendo primera dama porque ninguno de los dos imaginó que Cristina Fernández de Kirchner lo iba a elegir para ser su compañero de fórmula. Fernández, Alberto, hizo circular después de la denuncia de su ex pareja que la misma le había pedido tres millones de dólares y que los golpes fueron porque tenía problemas de alcoholismo.

Fernández le lleva a Fabiola 22 años. Imagino lo pesado para la mujer soportar a un hombre cantando canciones de Nebbia y despertarse viendo a Gustavo Santaolalla con el charango en la mano recordando como grabó las bandas sonoras que le dieron reconocimiento internacional. El ex Arco Iris es un caso atípico en el mundo. Ganó Grammys y Oscar sin haber compuesto un hit. Es decir, todos los premios son a música sin letra.

Recordemos que Gabriela Cerruti, la ex vocera presidencial, tuvo que salir una vez a desmentir la información que hizo circular Horacio Verbitsky que daba cuenta que el productor musical estaba viviendo en la Quinta de Olivos grabando un disco del ex mandatario nacional.

Fernández participó del video que varios artistas le dedicaron a Santaolalla por su cumpleaños número 69, en el que se lo pudo ver entonando las estrofas de Vasudeva, reconocida canción del artista en el grupo Arco Iris.

Manuel

Manuel Moretti, el líder de Estelares, el que en algunos reportajes se dio a conocer como una especie de poeta maldito, agradeció a Alberto Fernández después de haber participado de la segunda fecha del “Ciclo de Conciertos por la Democracia” ante unas 500 personas en la Quinta de Olivos, donde el presidente Alberto Fernández y la portavoz Gabriela Cerruti bailaron y cantaron al ritmo de la banda de rock Estelares.

“Sí, la lluvia casi nos hace tener que suspender, pero cuando sobra el amor y las ganas, todo se puede. Gracias a @estelares se re bancó entrar y tocar en el quincho de la quinta, y puso bombo donde tenía que haber batería. Los amamos”, publicó Cerruti en X.

Fue el propio Alberto Fernández quien le dio la bienvenida al público en la sala de conferencias de prensa, a donde se trasladó el espectáculo debido a las condiciones climáticas adversas.

”Verlos a ustedes contentos disfrutando de la música es el mejor regalo que me pueden dar”, afirmó el mandatario en el día de su cumpleaños, informó la Casa Rosada. Fernández cumple años el 2 de abril, es decir, el día que Argentina conmemora el Día del Veterano y de los caídos en la guerra de Malvinas.

Del Ciclo de Conciertos gratuito participaron Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale, Estelares, David Lebón y Adriana Varela.

Miriam

Miriam Quiroga, la ex secretaria de Néstor Kirchner: “Yo fui su amante durante 10 años”. Si vos me preguntás cuál era mi relación con Néstor, hoy sí lo voy a blanquear: yo fui la amante de Néstor durante 10 años. Esto lo sabe Cristina, lo sabe todo el gabinete desde Santa Cruz”, expresó en un programa que conducía Mariana Fabbiani en Canal 13.  El nombre de Miriam Quiroga se hizo conocido por todos luego de que en 2013 Jorge Lanata emitiera una nota con ella en la que hablaba sobre la denominada “ruta del dinero K”. Habló de que vio bolsos en la Casa Rosada y que supuestamente estaban llenos de plata. Dio nombres, lugares, fechas y versiones que terminaron en la Justicia. Finalmente, un juez analizó sus dichos y mandó a archivo todas sus palabras.

“La obsesión por el dinero y el poder fue creciendo y le hizo perder el objetivo, la meta”, explicó. Los pueblos que olvidan el pasado repiten la historia.

Miriam debía ser unos años más joven que Néstor. El expresidente falleció a los 60 años.

Cerrando

La idea de este Sacate la Grora era una especie de reivindicación a Pancho Dotto. Por eso, el título es periodismo envidioso, pero sin violencia de género. Sin embargo, el rock siempre mete la cola, por eso fui uniendo hechos que remitían a este género musical. En el tintero quedaron Valeria Lynch y Mariano Matínez, el guitarrista de Attaque 77. Ella 72 años, él 53, como así también la relación entre Gustavo Cerati (Q.E.P.D.) y Chloé Bello. Al momento de sufrir el accidente cerebrovascular, el líder de Soda Stereo tenía 50 años y ella 22.

El rock siempre legitimó lo que la ley y las religiones catalogaban como pecado. Pero eso no significa que la estrella utilice su fama o poder para cometer actos ilícitos como después se conocieron. Las mujeres dejaron de ser sumisas y se emanciparon. Empezaron a hablar y la justicia empezó a actuar. Por eso, el cierre es con la gorra puesta. El hombre propone y la mujer dispone, siempre y cuando se dé dentro del marco de la ley y la relación esté consensuada.

“Una dulce adolescente

y un amante de ocasión

comenzamos este juego

terminamos en amor

Descubriendo tus deseos

despertando tu pasión

enredados en la cama

lento y suave amándonos

Porque tus deseos

y mi experiencia a fuego lento

se fundieron

despertando esta hoguera

que no se puede apagar

A Fuego lento me devoraste

a fuego lento ardió mi piel

y en esa noche de locura vida

te empecé a querer

A fuego lento todo tu cuerpo

es una braza a punto de arder

lo que empezó como un juego vida

hoy es un placer

Porque a fuego lento te enamoré

Porque a fuego lento te enamoré

Es tu piel la que me invita

a esta loca tentación

de encontrarnos donde sea

para matarnos de amor”.  A fuego lento – Carlos “La Mona” Jiménez

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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“La hija de la lágrima” salió en 1994 y la idea del álbum conceptual venía dando vueltas en su cabeza hace tiempo, desde que en 1992 vio una escena de dos mujeres peleándose en la rambla de Barcelona, donde una gritaba “¡Tú no me puedes lastimar ni hacer nada, porque yo he sufrido mucho y soy la hija de la lágrima!”. Desde entonces anticipó en varios reportajes que quería hacer una ópera-rock y repetía esa frase.

Este disco inició una nueva etapa en la carrera de Charly, que no había sacado un disco propio desde “Filosofía barata y zapatos de goma” en 1990, porque después hizo “Radio Pinti”, “Tango 4” y la inédita banda de sonido de “Funes, un gran amor”, además de la reunión de Serú Girán que incluyó dos shows históricos en el estadio de River Plate, un disco grabado en estudios y otro en vivo.

Según contó el propio Charly, “Llegó un momento donde lo único que tenía en la cabeza era la ópera y todo lo que me pasaba lo asociaba con la psicología de los personajes. Me resultaba casi imposible salirme de eso y ser una persona normal. Estaba insoportable, decía y hacía cosas raras y no puedo pretender que todo el mundo entienda lo que me estaba pasando”.

Charly García y Fabián Quintiero cuentan la historia sobre el origen del nombre La hija de la lágrima:

Las sesiones de grabación se realizaron primero en los legendarios estudios Ion, con el técnico Osvel Costa y junto a músicos como el baterista Fernando Samalea, el bajista Fernando Lupano, la guitarrista María Gabriela Epumer (Q.E.P.D) y el percusionista Luis Morandi. Hubo una jornada con orquesta y arreglos de Carlos Villavicencio.

Luego se trasladaron a La Diosa Salvaje, el estudio de Luis Alberto Spinetta, donde se sumaron el técnico Mario Breuer y el asistente Aníbal “La Vieja” Barrios, además de invitados especiales como Juanse y Fabián Quintiero en “La sal no sala”, Alfie Martins y el dúo Illya Kuryaki & The Valderramas en “James Brown”, Jorge Pinchevsky en el violín de “Intraterreno” y La Bruja Suárez en armónicas.

En total fueron 23 canciones y casi 70 minutos de música, lo máximo que podía entrar en un solo CD. Cuenta la leyenda que hizo escuchar el álbum a ejecutivos del sello discográfico y le dijeron que “hacía falta un tema comercial”. Al día siguiente, en apenas 10 minutos, compuso “Chipi Chipi”. La mezcla fue hecha por Joe Blaney en los estudios Chung King House of Metal, en Nueva York.

El lanzamiento incluyó una enorme campaña de publicidad con un cartel gigante frente al Obelisco, que decía “El genio ha vuelto” y “Su obra cumbre”. Las ventas fueron tan buenas que fue certificado Disco de Platino, con 60 mil copias, y se anunció que la presentación iba a ser en diez funciones en el Teatro Opera durante el mes de septiembre.

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La plataforma va más allá y se anima a afirmar que la Generación Z (aquellos que nacieron entre mediados de los 90 y la década de los 2000 y nunca vivieron sin conexión a Internet) es la nueva guardiana del rock argentino. Además, señala que entre los artistas que más reproducen los jóvenes se encuentran Babasónicos, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Andrés Calamaro y Charly García: verdaderos clásicos del género a nivel local.

Más allá del ránking, desde la plataforma aseguran que hay otros artistas que vienen creciendo en escuchas en el último tiempo, como Piti Fernández, El Plan De La Mariposa, Conociendo Rusia y Ricardo Iorio.

También apuntan que las canciones del género que dominaron los rankings en Argentina son “Seguir Viviendo Sin Tu Amor”, de Luis Alberto Spinetta, “Crimen”, de Gustavo Cerati y “Nunca Quise”, de Intoxicados, entre otras.

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“Ayer por la tarde (jueves 25 de abril del 2024), en su departamento de Coronel Díaz, el músico selló el acuerdo con Sony Music para el lanzamiento de su nuevo álbum “La lógica del escorpión”.

Luego de escuchar el disco completo se procedió a la firma del contrato para que en unos meses esté disponible tanto en vinilo como en Plataformas Digitales.

El vinilo tendrá una edición limitada, con un llamativo arte realizado por la diseñadora Renata Schussheim.

Todos los presentes en la reunión coincidieron que el disco es un “auténtico García”, con todos los matices y pinceladas del genial músico.

¡La vuelta del Más Grande!”

Según la información recopilada por los fans en las redes sociales, el disco incluiría una nueva versión de Te recuerdo invierno, de la época inicial de Sui Generis. Otro tema sería Rock and Roll Stars, versión en castellano de Do You Want to Be a Rock ‘N’ Roll Star, de The Byrds, que Charly tocó en vivo 2006 en un programa de Juan Alberto Badía y también se habló de una nueva versión de Juan Represión, un tema de Sui Generis que fue censurado y recién se grabó en el 2000 para el álbum del regreso de Sui, Sinfonías para adolescentes.

Además, estaría Watching the wheels, de John Lennon, que García había asegurado que iba a conseguir porque era amigo de Yoko Ono, o sino por intermedio del guitarrista Fernando Kabusacki, que tenía llegada a Sean Lennon. Finalmente lo logró.

Vale mencionar que, hace cuatros años, García llamó a los ejecutivos musicales, les dijo que tenía nuevo material y desde entonces estos quedaron a disposición de que el músico termine de “ultimar” detalles. Finalmente, este año, los fanáticos de Charly podrán disfrutar de un nuevo álbum. La última entrega de canciones del artista data del 2017 cuando editó Random.

Charly García en la firma del contrato estuvo acompañado por su novia Mecha Iñigo, su representante Guillermo Tato Vega y sus abogados. Por el lado de compañía estuvieron el director Damián Amato, Nacho Soler, Enrique Dordoni y Sergio Ponfil.

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El recorrido abarca 25 años del fotógrafo Maximiliano Vernazza siguiendo a Charly García dentro y fuera del país, con materiales que van desde la intimidad del icónico departamento del músico hasta sus vacaciones en Villa Gesell o sus cumpleaños.

otrasyerbasrock.com habló con Maximiliano Vernazza para conocer sus inicios en la fotografía y sus ¡Clics!, con Charly García.

Horarios para ver la muestra

Lunes a viernes, de 8 a 20 hs.

Sábados, de 9 a 14 hs.

Entrada libre y gratuita

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