Sin intenciones de erigirse en una biografía más entre las tantas que ya existen, ABBA: La Bestia Pop sobrevuela la trayectoria del grupo colocando el foco en su inusual origen emplazado en Suecia en lugar de Estados Unidos o el Reino Unido, habituales usinas creativas del pop mundial.   

Desde su triunfo en el Festival de la Canción Eurovisión de 1974 en Inglaterra con el tema “Waterloo”, ABBA gozó de una popularidad y un suceso instantáneos que se sostuvieron firmes a través del tiempo. Aunque, en simultáneo con esa extraordinaria y favorable realidad, durante una década completa de actividad plena (1972 – 1982) el cuarteto sueco debió lidiar con el rechazo y la indiferencia casi total de la mayoría de la prensa especializada, que con frecuencia lo calificó de “simple moda”, “nada más que una propuesta pasatista” o “un proyecto exitoso pero carente de credibilidad”. El estilo musical, la lírica empleada en sus canciones, los conciertos en vivo, el vestuario, los videos: todos y cada uno de los ingredientes constitutivos del fenómeno ABBA fueron motivo de crítica mordaz y despiadada. 

ABBA: Just Like That 

A partir de la década del noventa comenzó a vislumbrarse un lento pero sostenido proceso de reivindicación de su obra, originado fundamentalmente en el seno de colegas como U2, Madonna, Erasure, Scissors Sisters, Arcade Fire, Lady Gaga y Brian Eno y extensivo a la prensa, la porción de público que nunca antes le había prestado atención y en especial a la industria del espectáculo, capitalizándolo en numerosos compilados de grandes éxitos, el suceso de una comedia musical y dos largometrajes. De este modo, la distancia entre ABBA y la opinión pública generalizada parece haberse disipado o al menos reducido, al punto tal que, en la actualidad, escuchar canciones como “Dancing Queen”, “Chiquitita” o “Lay All Your Love On Me” ya no representan un placer culposo reducido a un exclusivo disfrute privado, secreto o a escondidas. 

Arcade Fire: Chiquitita

Erasure: Take a Chance on Me

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The Rasmus: S.O.S

Las huellas de ABBA han trascendido cualquier barrera cultural, lingüística, social, sexual, etaria y geográfica. Por tal motivo, ABBA: La Bestia Pop brinda también un notable espacio a lo que su música provocó y continúa generando en Argentina. Calificados y destacados periodistas, críticos, escritores, comunicadores, musicólogos, Djs, musicalizadores, directores de orquesta, cantantes, compositores, músicos y artistas del ámbito local comparten generosamente sus opiniones y puntos de vista, enriqueciendo esta investigación sobre uno de los indiscutidos fenómenos mundiales del pop que, nacido en la década del setenta, conserva su atractivo en pleno siglo XXI.

Entre otros participan con su testimonio:  Ale Sergi de Miranda!, Mariano Martínez de Attaque 77, Leo García, Alejandro Pont Lezica, Marisol Otero, Gerardo Gardelín, Sergio Marchi, Alfredo Rosso, Claudio Kleiman y muy especialmente Buddy McCluskey, el responsable e ideólogo en adaptar los temas de ABBA al español.

Conociendo al autor del libro

Gabriel Hernando:  (Buenos Aires, 1967) es periodista especializado en música. Se inició como columnista en Radio Excelsior en 1988. Escribió en medios tales como Pelo, Metal, Generación X, Suplemento Rock del diario Popular, Suplemento No de Página 12, diario Perfil, La García, La Mano, 10Música.com y Billboard Argentina. En 1996 fue nominado al Premio Estímulo TEA al Periodismo Joven en el rubro Revistas por Generación X. Posee dos libros editados por Editorial Distal: Nirvana, la explosión grunge (1999) y Green Day, punk y circo (2000). En 2008 participó del libro Los 100 Mejores Discos del Rock Nacional (Ministerio de Cultura de la Nación) y desde febrero de 2016 se desempeña como cronista en la sección Espectáculos del diario La Nación. 

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Bajo el lema “Tu canción en boca de todos”, se lanzó la convocatoria para participar del Primer Festival de la Canción Argentina que otorgará premios en dinero para el o los autores, compositores e intérpretes del tema ganador. Entre los objetivos de la iniciativa figuran el desarrollo y el estímulo de la música popular argentina de autor en el país y en el mundo, buscando además ser una plataforma de exhibición y reconocimiento para todo autor, compositor e intérprete emergente o destacado en el ámbito musical e impulsar el desarrollo artístico cultural nacional con proyección local e internacional.

Lito Vitale, en su rol de padrino del festival, el productor ejecutivo Alejandro Pont Lezica y el director musical Dany Vilá, en una conferencia de prensa,  dieron a conocer todos los detalles de este certamen que invita a autores, compositores e intérpretes a participar de la selección de las canciones que formarán parte de la competencia .

Un total de diez composiciones participarán en la competencia de Género Canción de Autor, debiendo cumplir diferentes requisitos, entre los que figuran ser obras inéditas, no haber participado en ningún festival internacional ni exceder los cuatro minutos de duración. Además formarán parte del álbum oficial del evento.

Todo aquel que quiera participar del festival ya puede inscribir su canción ingresando a la web oficial del evento ( www.festivalargentina.com) y siguiendo muy atentamente las bases, condiciones y requerimientos que allí se exhiben.

Llegado a ese punto, un grupo de profesionales designado por la Comisión de Promoción, e integrado por destacadas personalidades con experiencia en música popular más un miembro de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), otro de AADI (Asociación Argentina de Intérpretes) y uno de SADEM (Sindicato Argentino de Músicos) junto con el público, elegirán las canciones seleccionadas de entre aquellas que hayan cumplido íntegramente los requisitos señalados en las bases.

Dichos temas participarán el 27 de noviembre de la gala del festival a realizarse en el teatro Astral, donde serán interpretados junto con la Banda y Coro Oficial a cargo de Dany Vilá, director musical del certamen, más la presencia de artistas consagrados. El autor y compositor de la “Canción Ganadora 2019” recibirá un premio monetario y la “Canción de Oro”, símbolo del festival, mientras que el intérprete de la misma también será acreedor de un galardón en dinero y del premio “Cantor de Oro” a la mejor interpretación.

Es importante señalar también que en esta primera edición, tanto los organizadores del festival como CAFIM (Cámara Argentina de Fabricantes de Instrumentos Musicales) apoyarán la labor de la Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina. Es por eso que la organización donará parte de la recaudación de la gala a dicha fundación al tiempo que la Cámara hará lo propio con insumos, mantenimiento e instrumentos musicales.

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