Formados en Tokio, en 1992, el trío japonés Boris se hizo un lugar entre lo más pesado del rock. Su música incorpora elementos del stoner, el sludge metal, el noise y la psicodelia, pero sin casarse con ninguna de esas etiquetas. De lo que no hay duda es que su música es pesada; “heavy”, como aseguran ellos.

Desde 1996, la banda está conformada por Takeshi, en bajo y guitarra; Atsuo en voz y batería; y Wata, en guitarra. En sus más de treinta años de carrera publicó cerca de treinta LP, además de infinidad de colaboraciones, entre las que se destacan un EP con Ian Astbury, de The Cult, sus incontables registros con el artista noise japonés Merzbow, los reyes del drone metal estadounidense Sunn O))).

Originalmente sus discos solo eran publicados por sellos nipones, pero gracias a Southern Lord Records, sello fundado por Greg Anderson de Sunn O))), la música de Boris pudo conseguirse en Estados Unidos, lo que les posibilitó tener cierta popularidad en occidente.

Con Pink como eje central, Boris continuaría evolucionando y profundizando su propia definición de “heavy” al publicar una inmensa obra, a la vez que expandía continuamente el alcance de su creatividad. Incluso ahora, se mantienen firmes ante las convenciones, perfeccionando una estética singular que desafía lo predecible. Esta próxima gira marca el 20.º aniversario de Pink y será interpretada por el trío de aquella época.

Para Boris la respuesta está en una ambición incansable, su misión trasciende la música: ellos creen firmemente que la cultura y la belleza se transmiten sin necesidad de contacto directo, contagiándose y heredándose. Sienten que el mundo cambia a través de esos encuentros.

El carácter inagotable de Boris se cimenta en una simbiosis interna de tres fuerzas creativas distintas. El trío está impulsado por Atsuo, el baterista, quien opera como el líder del grupo, gritando y actuando por instinto primario.

Takeshi, en el bajo de doble mástil, elabora unas líneas de bajo retumbantes. Pero, es Wata quien desata una maestría psicodélica con su guitarra en conjunto con su pedalera con “echo”, cuya contribución ha sido crucial para que Boris no sea solo otra banda de sludge.

La motivación de la gira mundial surgió tras la pandemia. La banda notó un aumento notable de público joven en sus conciertos, que no asistieron a sus recitales en la época de Pink. Por ello, quisieron hacer esta gira: para que las nuevas generaciones puedan “experimentar el álbum de manera directa, en el cuerpo”.

La banda desea que el público sienta que Pink no es solo un álbum hecho en estudio, sino un sonido físico, real, que vibra en el presente, y busca “conectar la historia viva de la música con el mundo contemporáneo”.

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“Paupi es mi proyecto solista en el que busco expresar lo más auténtico y crudo de mis emociones, mediante expresiones musicales diversas. Sigo en la búsqueda, porque esta es eterna. Este es el inicio del largo viaje.”

Acerca de Paupi

Paupi, Paula Carolina Postay, es una música, compositora y cantante cordobesa de 22 años. La música llegó a ella desde sus primeros momentos de conciencia mediante su padre melómano, su tía abuela pianista, y demás familiares y amistades que acompañaron su infancia – y luego el resto de su vida – llenándola de música.

Su otra gran pasión es la literatura y la poesía, por lo que sus letras reflejan una búsqueda artística lírica también. La educación que recibió incluyó el manejo del inglés a un nivel avanzado, sobretodo en literatura. De allí que, en esta primera entrega, sus letras sean en tal idioma.

Datos extras

Agonía, odio, aceptación y auto-superación, son las sensaciones que inspiraron este primer material de la artista, que fue producido por Karina Mana.

Los géneros más influenciables en Paupi,  varían desde el grunge, el rock psicodélico, el rock alternativo, el indie hasta el stoner, generando así un sonido flexible y variable, pero característico,  por  la particular voz de la artista, compositora y cantante.

“La casa del odio” está disponible en Spotify, Apple Music, iTunes, Google Play, Deezer, Napster, entre otros.

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Aquí se revisita la historia de la banda salteña desde sus inicios hasta la fecha, es decir desde el año 2017 hasta la actualidad, con abundante material de archivo de las grabaciones de sus discos, videoclips, con pasajes de sus integrantes e imágenes de las giras llevadas a cabo por todo el país.

En el documental, realizado por Tonal Producciones, se reúne la trayectoria total de la banda norteña con un registro inédito de un recital llevado a cabo en la provincia de Jujuy. El mismo, filmado a fines del 2018 por Augusto Salazar en los galpones recuperados “Tupaj Katari” de San Salvador de Jujuy, cuenta con una excelente definición audiovisual y un variado set para conocer a fondo la contundencia del grupo en vivo.

El montaje, locución y diseño a cargo de sus integrantes cuenta también con la participación de numerosos fotógrafxs que acompañaron el crecimiento de Mentalo, como Carolina Vera y Matias Egea entre otrxs, y se incluyó música original a cargo de Falcon Series.

Según palabras textuales de la banda, se intentó “recordar los momentos de comunión y de disfrute musical, como así también el de dejar plasmada nuestra experiencia desde la autogestión”.

Mentalo es una banda salteña de indie rock que se formó en 2017 y con una impronta que va desde el stoner al pop, pasando por dosificados momentos de Metal, Synthwave y Punk psicodélico, Mentalo plasma una experiencia y contundencia sonora que nos transporta a diferentes paisajes internos. Desde lo agresivo hasta lo melódico, surfeando sobre las cambiantes texturas musicales.

La banda está integrada por Iván Luis en Voz, Kumo Caro y Seba Toro en Guitarras, Ese Volt en Bajo, Nata Varón en Batería y Dalmiro en Sintetizadores

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