La banda bonaerense comandada por Marcelo “Corvata” Corvalán, Tery Langer, Luciano “Tano” Farelli e Ignacio “Nacho” Benavides, regresa a Córdoba, en el marco de su gira DESESPERADA [MENTE] TOUR, con un show imperdible donde presentará su nuevo álbum y repasará todos sus clásicos.

Arde La Sangre lanzó al mundo DESESPERADA [MENTE] -su tercer álbum de estudio publicado el pasado 27 de agosto de este año- el cual cuenta con ocho canciones y un concepto que lo atraviesa entero: los trastornos mentales. Depresión, ansiedad, ataques de pánico, traumas, adicción, ira y bipolaridad.

Desesperada [mente] es el tercer trabajo de una banda que arrancó en 2020 y no paró más: dos Premios Gardel, el Movistar Arena con Slipknot y Evanescence, el cierre del último show de KISS en Argentina. Y un excelente presente que los hará desembarcar en Rosario, Córdoba y finalmente, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde presentarán oficialmente el nuevo disco.

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El sábado 6 tendrá varios de los nombres más fuertes del cartel: Wos, Divididos, Ciro y Los Persas, Illya Kuryaki and The Valderramas y Jorge Drexler compartirán fecha con No Te Va a Gustar, Ratones Paranoicos, Los Cafres, Guasones, El Mató a un Policía Motorizado, Los Espíritus, Lisandro Aristimuño, La Mississippi, Piti Fernández, Usted Señalemelo y Zoe Gotusso.

La jornada también tendrá una marcada presencia de la electrónica, con Richie Hawtin, Nick Curly, Franco Cinelli, Manu Desrets, Mariano Mellino y Florian, además de artistas y bandas que transitan el indie, el pop y las nuevas escenas.

El domingo 7, en tanto, reunirá a Babasónicos, Los Fabulosos Cadillacs, Tan Biónica y Jack Johnson, junto con Las Pastillas del Abuelo, Las Pelotas, Catupecu Machu, El Kuelgue, La Delio Valdez, Kapanga y Gustavo Cordera. También estarán Marilina Bertoldi, Peces Raros, Nonpalidece, Daniela Spalla, Silvestre y La Naranja, Perras on The Beach y 2 Minutos.

Entre los nombres internacionales, además de Jack Johnson y Jorge Drexler, aparecen Capital Cities y Richie Hawtin, mientras que el cartel vuelve a combinar bandas de extensa trayectoria con artistas de la escena actual.

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El fin de semana del año es Cosquin Rock, un fin de semana a pura música, el encuentro con amigos, la experiencia en familia, artistas consagrados, los nuevos de la escena, todo en una nueva edición del festival que se va a llevar a cabo el 6 y 7 de febrero en el Aeródromo Santa María de Punilla.

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Marr inició su carrera junto a The Smiths e integró proyectos como The The, Electronic, Modest Mouse y The Cribs, además de colaborar con artistas como The Pretenders, Talking Heads, The Avalanches y el compositor Hans Zimmer. Con este último participó en la banda sonora de No Time to Die, la última película de James Bond, incluyendo la canción principal creada junto a Billie Eilish y nominada al Óscar.

Tocó por primera vez en Argentina en 2014, en la primera edición local del festival Lollapalooza. Además, hizo su propio sideshow en Niceto Club, donde volvió a presentarse al año siguiente. Su carrera solista comenzó en 2013 con The Messenger y continuó con Playland (2014), Call The Comet (2018) y Fever Dreams Pts 1-4 (2022). A ello se suma Marr’s Guitars, un libro que repasa su extensa trayectoria y su histórica relación con el instrumento que lo convirtió en una referencia para generaciones de músicos.

Actualmente, Marr está presentando The Age of Everything, un trabajo que describe como el álbum más personal y catártico de su carrera. Sobre el concepto detrás del disco, explicó: “Disfruté mucho haciendo este álbum; es el disco más catártico que hice. El título surgió al principio del proceso y terminó convirtiéndose en una idea inevitable. Resume una sensación compartida por mucha gente: la de vivir en una época de cambios permanentes, marcada tanto por el agobio como por las posibilidades”.

El músico también señaló que sus nuevas canciones exploran la manera en que percibimos el mundo contemporáneo: “Siempre me interesa cómo experimentamos las cosas en nuestra vida cotidiana. Parece que hoy convivimos con la posibilidad de todo, lo bueno y lo malo. Esa es la era de todo”.

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La historia comienza con Animal, la banda en la que Andrés Giménez y Aníbal Alo (primer baterista del power trío) se juntan a Robert “Polaco” Zelazek, en ese momento ex bajista de Los Violadores, para dar forma a dicha agrupación. Con esta formación vinieron a Córdoba a tocar a Varsovia, un reducto under de comienzos de los noventa, que albergó a lo que en ese momento no se conocía como bandas emergentes. En ese lugar, quien escribe, junto a Pablo, mi hermano, le hicimos de plomo a la banda que lideraba Giménez. Una nota para una radio en la que trabajaba se terminó convirtiendo en una espera larga para que Zelazek venga a la prueba de sonido. Cuando llegó el músico, no podía mantenerse en pie, porque la previa consistió en varios litros de cervezas de más. Igual, el concierto se hizo y ahí ya se dejaba entrever que lo que se venía era jugoso. La anécdota es que los vecinos del lugar, se lo encontraron al bajista durmiendo en unos escalones que daban a la puerta de una de las casas del barrio. Lo despertaron, se estiró y se pidió un taxi.  El corte de difusión, nombre obsoleto en estos momentos, era “Olor a mierda”, tema inspirado en la sala de ensayo dónde el grupo pasaba gran parte de sus días. La banda duró poco, la salida de Zelazek fue inminente como así también la llegada de Marcelo “Corvata” Corvalán. Empezaba A.N.I.M.A.L, el trío dispuesto a conquistar las latitudes del mundo. Antes de que esto empezara a tomar forma, en el momento que van a registrar el nombre, dos personas antes en la fila de la oficina dónde se realizaba este trámite, estaba el ex bajista de Los Violadores, haciendo lo mismo. Por ende, a Giménez y Alo se les ocurrió la idea de hacerlo en mayúscula y con puntos en el medio. Nacía Acosados Nuestros Indios Murieron al Luchar. Alo grabó el primer disco y dejó la banda. Entró Martín Carrizo (Q.E.P.D), que le dio en su forma de tocar la batería un sonido que terminó plasmado en El nuevo camino del hombre, disco que en el show del sábado la banda tocó completo. Una vez festejado este trabajo discográfico, la banda recorrió una parte de su carrera mechando canciones de Fin de un mundo enfermo, Poder latino y otros discos. No quedó afuera “Strength to Endure” (Fuerza para aguantar), cóver de The Ramones y Cop Killer de Ice -T Bodycount.  El rapero grabó esta canción que estuvo escasa difusión en los Estados Unidos porque directamente habla de matar policías y la banda argentina la tocó en un festival que se organizó en el Penal de Olmos, por ende, el ex líder de la banda americana quería conocer a los argentinos que versionaron su letra. Después, la historia se dio vuelta. De querer ser un gangsta rap terminó actuando de policía en series y películas. En ese ir y venir por la historia de A.N.I.M.A.L también hubo tiempo para presentar “Legado”, un tema nuevo y sellar ese espíritu de hermandad con “Familia” y “Latinoamérica”.

 

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La banda que se mantiene estable desde 2015, que tiene a Giménez como su único miembro original se completa con Marcelo Castro en batería y Cristian Lapolla en bajo. Es decir, la mejor formación desde que se gestó A.N.I.M.A.L, que supo también tener entre sus miembros a Andrés Vilanova en batería y a Jimmy DeGraso en la misma función, pero en este caso como músico de sesión grabando Poder Latino. El baterista de Motörhead después de esa grabación terminó formando parte del mejor momento de Suicidal Tendencies.

Lo bueno de ver a bandas como la que lidera Giménez es que tiene muchos escenarios sobre su espalda y a pesar de tener un sonido que roza en algunos casos el trash, no rompe tímpanos, porque la guitarra se escucha filosa, el bajo te demuele el estómago y el doble bombo de Castro te saca el hígado por la boca. Es decir, es demencial lo que suenan sin aturdirte, mientras las voces, son perfectamente audibles. Hay horas de ensayo y técnicos con experiencia, a pesar de que un problema en un cable del bombo de la batería demoró el comienzo del recital. Así como Giménez le reprochó a los encargados este menester, es bueno recordarle que si mujeres avisan que les estaban tocando la cola, en lugar de reírse y tener una actitud fuera de época dándoles a entender que la culpa la tenían ellas por haberse puesto en la primera fila, tendría que haber actuado de otra forma. No importa el lugar que ocupe la mujer. Ellas o ella pagó su entrada y tenía todo el derecho de disfrutar de este evento sin tener que estar sufriendo ese malestar de un cagón que fue revalorizado por el que estaba en el escenario. Por suerte, no pasó a mayores, quedó en una anécdota para nada risueña que en algún momento va a tener que ser meditado por una parte de músicos de rock que ya pasaron la barrera de los 50 y a pesar de abrir sus mentes musicales no lo hicieron de la misma forma en temas relacionados al feminismo. Es decir, no se dan cuenta que las mujeres salieron a las calles, obtuvieron porque pelearon por nuevos derechos, entre ellos, el aborto y se merecen ir a un concierto a disfrutar y no tener que concurrir al baño a a acomodarse su ropa interior porque alguien aprovechando el anonimato se la quiso cambiar de lugar. Que así sea.

Texto: Carlos Rolando

Edición: Sandra Peralta

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La presentación llega pocos días después del lanzamiento de Alma, el nuevo EP de Eslavos, compuesto por tres canciones: “Estamos todos bien”, “Podría haber sido peor” y “Corazón, corazón”. El nuevo material se suma a la identidad de una banda atravesada por la poesía urbana, las guitarras filosas y una sólida base de rock.

Liderada por Marcos Lescano, miembro fundador de La 25, Eslavos se completa con Federico “Yankee” Varela en guitarra, Lucas Berns en bajo, Hernán “Oreja” Leiva en batería y Juan Ildarraz en armónica.

Eslavos: Estamos todos bien

Desde su debut oficial en vivo en marzo de 2023 en La Trastienda, Eslavos viene desarrollando una intensa actividad en vivo y durante 2026 continúa recorriendo distintas ciudades del país. La banda viene de presentaciones con localidades agotadas, entre ellas Galpón C en Buenos Aires, y continúa su gira nacional con fechas en Concordia, Río Cuarto, Córdoba, Cipolletti, La Rioja, Tucumán y un cierre previsto para octubre en Teatro Flores.

Eslavos: Podría haber sido peor

Córdoba será una parada especial dentro de este recorrido: será la primera vez que Eslavos se presente en la ciudad, con un show que combinará la presentación de su nuevo material con las canciones que forman parte de su recorrido en vivo.

Eslavos: Corazón, corazón

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La cita será el próximo 6 de noviembre en el Movistar Arena, donde el emblemático guitarrista presentará su show FEARLESS: Tour, rescatando lo más destacado de su discografía en 60 años de carrera.

El concierto promete ser un viaje íntimo y exhaustivo por la biografía musical de Wood. El repertorio se basa en su reciente colección Fearless: The Anthology (1965-2025), que reúne 38 canciones que recorren sus etapas en The Birds, The Creation, el Jeff Beck Group, Faces y, por supuesto, su legado con los Rolling Stones.

Además de los clásicos, el show incluirá grabaciones inéditas como Mother of Pearl y la versión de A Certain Girl junto a Chrissie Hynde.

Para esta ocasión especial, Wood no llegará solo: lo acompañará su banda y contará con la destacada cantante irlandesa Imelda May como artista invitada.

El regreso de Wood ocurre en un marco de gran actividad para el músico, tras el estreno el pasado 10 de julio de Foreign Tongues, el álbum de estudio número 25 de los Rolling Stones. Esta nueva visita busca profundizar la conexión “excepcional” que la banda mantiene con Argentina, país donde se han presentado en cuatro ocasiones (1995, 1998, 2006 y 2016) ante más de 900 mil espectadores.

Incluso a la distancia, Wood ha mantenido este lazo vivo. Durante el reciente Hackney Diamonds Tour por Estados Unidos, el guitarrista dedicó palabras de agradecimiento a los seguidores locales que viajaron para verlos: “Muchas gracias a todos los fans argentinos haciéndonos el aguante en el Hackney Diamonds tour por Norteamérica”, expresó a través de sus redes sociales.

La producción del evento, a cargo de DF Entertainment, confirmó que la venta de tickets se realizará de la siguiente manera a través de la web oficial del estadio:

Preventa exclusiva: Para clientes Santander Visa (hasta 6 cuotas sin interés), a partir del 28 de julio a las 10 AM.

Venta general: Con todos los medios de pago, desde el 29 de julio a las 10 AM.

El show en Buenos Aires forma parte de una etapa sudamericana que también incluirá paradas en Brasil y Chile, luego de recorrer las principales capitales de Europa.

El 6 de noviembre, el Movistar Arena se perfila para ser el escenario donde el público argentino celebrará, una vez más, 60 años de historia compartida con una de las figuras más influyentes del rock mundial.

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Las canciones neo-pajueranas del legendario Piccolini (Los Toreros Muertos, Pachuco Cadáver, Venus), el post-criollismo del trovador Pablo Dacal (Orquesta de Salón, Guitarras del Tiempo, Killer Burritos) y las milongas experimentales del misterioso Santi Guerrero (Tomates Asesinos, Venus, Picón de Mulo) sonarán dispuestas a descubrir el secreto comechingón. Afinarán su encordado en la misma clave para cantar juntos, por separado y sin playbacks. Vayan a despedirlos.

Pablo Dacal (Buenos Aires, 1976) es músico, productor, escritor y trovador de canciones. Ha grabado canciones con orquesta, con guitarras criollas y con grupos eléctricos. Actuó y compuso música original para distintas películas, obras de teatro y performances, entre ellas la obra “Ubú patagónico” (Mariana Chaud) y los largometrajes “Charco, canciones del Río de la Plata” (Julián Chalde), “Corsini interpreta a Blomberg y Maciel” y “Popular tradición de esta tierra”, ambas dirigidas por Mariano Llinás. Publicó “Las canciones escritas” (2017), “Por qué escuchamos a Ignacio Corsini” (2021), “¡Oh, nuestra maestra de canto!” (2022), “Una gira mundial” (2024) y “El tao de la canción” (2025). Condujo un programa de radio, realizó una exposición de dibujos y dio conciertos, de todo tipo y estilo, en diferentes ciudades de Argentina, Europa y América Latina. Con más de 25 años de trayectoria, sus conciertos a guitarra y voz incluyen canciones propias y versiones del cancionero mundial, con géneros modernos y antiguos, para imaginar la música presente.

Guillermo Piccolini, solista tardío pero prolífico, posee dos álbumes nuevos: Futuro Imperfecto (2021) y Café Berlín -en vivo- (2023). Canciones casi folclóricas, casi rock que buscan emoción y sorpresa; compuestas para ser tocadas en los cumpleaños de los amigos con una guitarra o un piano marcaron una nueva dirección estética (neopajueranismo) en este artista movedizo y sorprendente. Músico y productor argentino. Desarrolló su carera entre Argentina y España. Fundador de Los Toreros Muertos, Pachuco Cadáver y Venus. Fue pianista de Lions in love y Man Ray. Actualmente presenta su flamante tercer álbum PEOR, con invitados de la talla de Julieta Laso, Skay Beilinson, Daniel Melingo, Pablo Dacal y Mariana Baraj entre otros. Entre sus colaboraciones y producciones se cuentan Los Redonditos de ricota, Daniel Melingo, Susana Rinaldi, Todos tus muertos, El otro yo, Andrés Calamaro, Mimi Maura y muchos más.

Santi Guerrero: su camino oscila permanentemente entre la canción, el diseño y el experimento sonoro. Integrante de Tomates Asesinos, cuenta con tres álbumes publicados con canciones que van bordeando el filo del rock, la balada, la zamba o la milonga, con una mirada moderna, pero sin perder la oscuridad y el misterio. Las composiciones de su próximo álbum también habitan esa rareza con creciente felicidad. Artista visual y cantautor. Desde 1986, formó parte de la escena under tanto de Córdoba (Oíd Mortales, Perro Mundo, La Uña, Nauta) como de Buenos Aires (Venus, Picón de Mulo). Ha publicado tres discos de canciones: El Medio del Mar (2014), Cosecha de Fuego (2019) y Manjar (2021).

La foto de Guillermo Piccolini es de Nora Lezano y la de Santiago Guerrero es de Guillermo Leal.

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