Uco Jazz Festival 2019

otrasyerbasrock — Thu, 07 Feb 2019 13:41:30 +0000

Viernes 15 y sábado 16 de febrero

Finca Alegría, La Consulta, Valle de Uco, Mendoza

Introducción

Si bien www.otrasyerbasrock.com, es un sitio de rock y estamos con los oídos atentos a todo lo que tiene que ver con la cultura joven, no podemos dejar pasar este hisopo para los oídos. Esperamos que con solo leer las figuras que vienen, y pensar el ámbito natural en el que se va a llevar a cabo, se trasladen al mismo y se dejen llevar por la música. Si lo logran, serán bienvenidos nuevamente al rock.

Breve historia breve

Uco Jazz Festival es el evento que reúne el vino y la buena música en un paisaje de ensueño. Dos noches para disfrutar bajo las estrellas, con artistas nacionales e internacionales de primer nivel, cine, gastronomía y los vinos más destacados, con la cordillera de los Andes como escenario visual ineludible.

Finca Alegría se encuentra en el corazón de los pagos del Malbec, en el valle de Uco, en un pequeño terruño llamado Paraje Altamira, cerca del pueblo de La Consulta en el departamento de San Carlos, Mendoza.

Programación:

Viernes 15/02

Jaques y Paula Morelenbaum Trío (Brasil) / Deborah Dixon & Angel Sucheras /Mariano Loiácono & Ernesto Jodos Dúo /Bernardo Baraj Trío / Julia Moscardini Quinteto (Sebastián Loiacono / Ernesto Jodos / Maxi Kiszner / Carto Brandán) / Cucchiarelli Trío (Franco Prósperi & Rodrigo Botacaulli) / Mark Young Band (Mariano Moreno / Emanuel Romero / Federico Zuin)

Sábado 16/02

Anthony Wonsey – Antonio Hart – Mariano Loiácono – Ron McClure – Rudy Royston Quintet (EEUU) by United / Chris Cain (EEUU) (Rafa Nasta/Pato Raffo/Fer Rosso) / Ernesto Jodos Trío (Maxi Kiszner & Carto Brandan) / Nina Sessions (( An Díaz & Anahí Fabiani) / Rodrigo Ratier Grupo (Rubén Martinez/Flavio Vazquez/Pablo Conalbi) / Mauro Bianchinelli Cuarteto (Gustavo Bruno/Rodrigo Botacaulli/Franco Prósperi)

Acerca de las visitas internacionales

Jaques y Paula Morelenbaum:

Entre los innumerables estilos musicales desarrollados en Brasil, el samba es aquél que mejor representa la vasta diversidad cultural de ese país. La perfecta mezcla de influencias africanas, europeas y nativas brasileñas, resultan en un ritmo con sensualidad, gracia, melodía, y sofisticación armónica. A partir de Heitor Villa Lobos, el cello se transformó en uno de los íconos musicales del Brasil. Jaques Morelenbaum combina estos diferentes elementos y brinda una visión panorámica del samba, desde sus raíces hasta la actualidad, en composiciones de Dorival Caymmi, Jacob do Bandolim, Antonio Carlos Jobim, Newton Mendonça, Carlos Lyra, João Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Donato, Egberto Gismonti, entre otros.

Paula Morelenbaum integró durante 10 años la banda del legendario Antonio Carlos Jobim en tours alrededor de todo el mundo así como en muchas grabaciones del gran maestro. Independientemente de ello, ha desarrollado una exitosa carrera solista y editado 7 trabajos, entre los que resaltan los realizados con su Bossarenova Trío.

Mark (Marcos) Young es músico, productor y compositor oriundo de Nashville, Tennessee, EEUU. Está radicado en Mendoza, Argentina desde principios del año 2018. Principalmente guitarrista, Mark ha estudiado música desde los 12 años, especializándose primero en rock, y luego en el jazz. Fue becado para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston, EEUU, donde egresó con un título en Producción Musical e Ingeniería en el año 1990. Se presentará junto a Federico Zuin en bajo y Emanuel Romero en batería.

Anthony Wosney: Considerado un pianista de significante futuro, comenzó a tocar música a los 6 años. Estudió primero con su madre (pianista clásica) y posteriormente con Zilner Randolph. Luego de conseguir una beca completa en Berklee, y mientras estudiaba, realizó giras como Christopher Hollyday, Nnenna Freelon y Kenny Garrett. Su debut discográfico como líder, “Anthonology”, fue editado por el sello discográfico japonés Alfa Jazz y distribuido en Estados Unidos por Evidence.

Antonio Hart es saxofonista, nació en 1968 en Baltimore, Estados Unidos y trabaja actualmente como profesor en la Escuela de Música Aaron Copland del Queens College City University of New York. En los últimos veinte años ha tocado y grabado con músicos como Dizzy Gillespie, Gerald Wilson, DeeBee Bridgewater, Terence Blanchard, McCoy Tyner, Dave Holland y Roy Hargrove. Como líder, Hart lleva grabados diez discos desde 1991; uno de ellos, Here I Stand (1997) le valió una nominación al Grammy en 1997 en la categoría Best Jazz Instrumental Solo. Su última placa, Blessings, fue lanzada en 2016.

Ron McClure es un contrabajista y bajista norteamericano de jazz y jazz rock, nacido el 22 de noviembre de 1941, en New Haven, Connecticut. Acudió a la Hartt School of Music, graduándose en 1963 y comenzó a trabajar con el sexteto de Buddy Rich ese mismo año. Después se unió a la big band de Maynard Ferguson y, tras ella, a la de Herbie Mann en 1964. McClure ha grabado sesiones como líder para Ode, Bellaphon, EPC, Steeplechase y Ken Music, con colaboraciones de John Scofield, John Abercrombie, Vic Juris, Richie Beirach y Randy Brecker, entre otros músicos de jazz de primera línea.

Rudy Royston: Graduado con honores en la Universidad de Denver, el baterista tejano Rudy Royston es un activo participante de la escena jazzística de Nueva York. Ha tocado junto a músicos de la talla de Branford Marsalis, Greg Osby, Ravi Coltrane, John Patitucci y Rudresh Mahanthappa. Artista muy versátil, ha grabado varios discos con distintas agrupaciones lideradas por el guitarrista Bill Frisell; es desde hace varios años -además- miembro estable del quinteto del trompetista Dave Douglas.

Chris Cain es un músico empapado de blues, con voz profunda y cálida, la madurez y la autenticidad de los artistas del género muchos años mayores que él. Su estilo expresivo es el resultado de toda una vida de estudio y una búsqueda incesante de la maestría musical. Ha tocado con Albert King y ha sido parte de la Ford Blues Band, junto a Robben Ford y su familia, Pat y Marc Ford. Con una voz que recuerda a BB King y una gruesa guitarra Gibson, con el sonido de Albert King, Cain forja un estilo único. Sus composiciones propias han sido altamente elogiadas. Es reconocido como uno de los músicos de Blues más convincente en la escena de hoy.

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