Marian Pellegrino ft Fabiana Cantilo: Entre el cielo y el infierno

La guitarrista, vocalista, compositora y productora argentina –nacida en Río Tercero, Córdoba– presenta esta canción en todas las plataformas con su correspondiente video. La realización audiovisual corrió por cuenta de Bárbara Márquez, lo mismo que el arte de tapa del simple. “Entre el cielo y el infierno” posee la participación de Fabi Cantilo –la reina del rock nacional– que ha marcado a varias generaciones con su inconfundible voz. Marian tocó con Fabiana durante dos años y grabó las guitarras acústicas y eléctricas en su último material, titulado Cuna de Piedra (2019).

Actualmente, la artista riotercerense integra la banda Los Caligaris, con quienes gira por buena parte del continente americano y Europa.

En primera persona

Según expresó Marian: “Nuestra vida está siempre transitando entre el cielo y el infierno. Cosas buenísimas y malísimas, experiencias infernales y  celestiales. La canción es ese relato de nuestra búsqueda acá en el medio, entre los extremos, siendo equilibristas entre ángeles  y demonios. Fabi me enseñó y me enseña. Me acompaña y me apoya en este loco mundo de hacer nuestras canciones y cada que vez que tocamos juntas, yo sé dónde está mi lugar entre estas dualidades. Todo lo demás no importa cuando sueno, no hay bueno ni malo, soy vida y muerte, cielo e infierno” señaló la autora radicada hace años en la capital cordobesa

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Esta es la historia de Proceso a Ricutti, el grupo de rock cordobés surgido en los años ochenta que más cerca estuvo resonar más allá de los límites de la provincia. Tenían repertorio, un hit establecido en el gusto popular y un disco publicado desde Buenos Aires por un sello multinacional. Pero, ahora lo sabemos, con eso solo no alcanza. También es la historia de una época —la transición, tan traumáticamente liberadora desde la perspectiva rockera, de la dictadura a la democracia— y un territorio: Córdoba Capital, Río Tercero (la patria chica de Proceso a Ricutti), ambos atravesados por los avatares constantes de este país llamado Argentina.

Como dice Gustavo Álvarez Núñez en el prólogo de este libro: “La existencia de Proceso a Ricutti se transfigura en la historia de una generación y sus búsquedas, de sus inquietudes y sus golpes. […] Relato de un salto en alto se lee como se lee todo lo que escribe Dirty Ortiz: rápido y con ganas de más. Uno se puede enganchar con el detalle como con el cuadro grande. En tanto, nos rendimos a sus impresiones de testigo privilegiado: como letrista de varias canciones de Proceso a Ricutti, él fue el encargado de la lírica de ‘Yo fui relator de salto en alto’, la desopilante y furibunda canción que tejió la leyenda”.

Haciendo equilibrio entre la memoria de iniciación, la autobiografía, el periodismo gonzo, el ensayo cultural y la ya casi sepultada crítica de rock, Dirty Ortiz y su Relato de un salto en alto le abren la puerta a la narración definitiva de una década bisagra, donde se cocinó un caldo con ingredientes explosivos: La Fura dels Baus y Los Burdos; La Falda y los Chateau Rock; los levantamientos militares y la hiper inflación; el angelocismo y Leónidas Miani cada medianoche en la tv; Los Twist y The Cure; Sumo en Carlos Paz y unos desconocidos Redonditos de Ricota de gira por los medios y los pubs de la ciudad. Solo una época con semejante efervescencia pudo engendrar la milagrosa existencia de Proceso a Ricutti.

Raúl Dirty Ortiz, además de Relato en un Salto en Alto, publicó los libros Yo también fui un boludo (Diálogo Beat, 2006), El lado luna de lo oscuro (MaraddónPress, 2008) y Por qué no nos invaden de una buena vez (Chatmuyo, 2018). Fue letrista de la banda Proceso a Ricutti.

La canción que fue hit

Paco Ferranti, cantante y bajista del grupo fallecido el año pasado fue una de las figuras de la banda. A lo largo de su historia formaron parte de Proceso a Ricutti: Tincho Siboldi, Hueso Horsmann, Dirty Ortiz, Claudio Domicelli, Popi Pedrosa y Sergio Cornacchione. Su hit Yo fui relator de salto en alto (en el que Ferranti aportó su voz) marcó una época en toda una generación de rockeros locales.

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En YOUTUBE > https://www.youtube.com/channel/UC1ZHq6chJZCjL3O83T_sT9g
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Con influencias palpables de colegas y coterráneos como Juan Ingaramo, Valdes o Hipnótica y de la mano de una producción futurista a cargo de Bernardo Ferrón, NAUEL levanta la bandera de una escena hecha cuerpo y dialoga de igual a igual con las obras más significativas de la canción pop cordobesa del último lustro.

En “Dejar de perseguir”, trabaja pensando en un sonido de época pero apuesta al ADN de un compositor que tiene tanto de Fito Páez como de Mayer Hawthorne.

Así lo explica Nauel a www.otrasyerbasrock.com

Conociendo a Nauel

Nahuel Chiarella nació en Río Tercero. A los 10 años comenzó a estudiar violín en el conservatorio local, a los 12 hacía sus primeras canciones. En 2009 se trasladó a Córdoba e ingresó de lleno en el circuito académico y oficial. Tocó en la Orquesta Sinfónica provincial, en la orquesta de la Universidad Nacional de Córdoba, en la Barroca del Suquía, entre otras.

Desde 2012 lleva adelante un proyecto solista orientado al pop y a la canción bailable, mostrando vínculos estrechos con la música de artistas como Valdes, Hipnotica o Salvapantallas. En 2017 presentó “Relajando Jaulas”, su primer trabajo, en el marco del ciclo Disco es Cultura. Actualmente, el cantautor prepara una serie de simples que formarán parte de su segundo disco: “Dejar de Perseguir”.

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