Fue grabada en el recinto Limelight en Belfast el 4 de septiembre de 1994, día que el álbum debut del grupo, Definitely Maybe, ingresó en la lista oficial de álbumes del Reino Unido como número 1. El momento captura a la perfección la era en la que Oasis era una de las bandas nuevas más emocionantes al borde del éxito que marcaría una era.

Oasis: ‘Supersonic (Live at the Limelight, Belfast 4th September ‘94)

El sencillo contará con un lanzamiento en formato físico de edición limitada para conmemorar la fecha histórica. Estará disponible una réplica del CD del sencillo original de 1994 (incluyendo “Take Me Away”, una versión en vivo de “I Will Believe” y el demo de Columbia), así como un vinilo de 7 pulgadas color perla que también incluirá ‘Take Me Away’.

Hasta ese momento, los Gallagher (Liam y Noel)  y compañía solo habían logrado completar una versión acústica del tema “Take Me Away”, que finalmente sería el lado B del sencillo promocional. «La idea era hacer los dos tracks “I Will Believe” y “Take Me Away”, pero teníamos problemas con la primera canción. No lográbamos cuadrarla bien», explicó el ingeniero de sonido Dave Scott en el documental Oasis: The Unauthorised True Story, estrenado en 1999.

Noel Gallagher, por su parte, recordó que el single escogido por Alan McGee, fundador del sello Creation Records que descubrió al quinteto de Manchester, era “Bring It On Down”. Sin embargo, surgieron problemas para registrar la batería y su grabación se retrasó.

Oasis: Bring it on down

La historia de Supersonic

“Supersonic”, se lanzó el lunes 11 de abril de 1994 en el sello independiente Creation. La banda había publicado previamente un promocional de 12 pulgadas de su tema “Columbia” a finales de 1993. Pero “Supersonic”, fue la primera vez que el material de la banda de Manchester estuvo disponible comercialmente para una audiencia más amplia.

Noel Gallagher no podía ponerse de acuerdo en cuanto a cuál sería el single de su primer álbum, “Definitely Maybe”. Por lo que decidió tomar la iniciativa en el asunto.

Según McCarroll, en su libro Oasis: The Truth – My Life as Oasis’s Drummer, tras hacer una prueba de sonido con un beat simple de batería, Paul Arthurs ‘Bonehead’ empezó a seguirlo con algunos acordes de guitarra. Noel Gallagher se unió con un riff en la primera guitarra y empezó a tararear, mientras Liam seguía el ritmo con la pandereta. Ese fue el preciso momento en el que Tony Griffiths irrumpió en la sala de grabación para pedirles que vuelvan al plan original. No sin antes mencionar que aquella improvisación “tiene todos los ingredientes de un hit”.

Durante la madrugada que sobrevino a esa sesión, el resto de la banda salió del estudio en búsqueda de comida. Entonces, Noel se dirigió al cuarto trasero de la sala de grabación y reprodujo la base de la improvisación que acababan de interpretar. Siguió el ritmo y con su guitarra compuso un nuevo tema en poco menos de diez minutos. Había nacido “Supersonic”. «¿Por qué decidí hacer una canción de la nada, en lugar de elegir cualquiera de las que ya teníamos listas para el Definitely Maybe? Todavía es un misterio para mí», confesó el músico en el documental Supersonic (2016).

Publicado con el número de catálogo CRE 176, en la discografía de Creation entre “Mellow Doubt” de Teenage Fanclub (CRE 175) y “Vendetta” de Adorable (CRE 177), “Oasis” se publicó el mismo día que “Mmm Mmm Mmm Mmm” de Crash Test Dummies y “I’ll Stand by You” de The Pretenders. Ingresó a las listas en el número 31 el domingo 17 de abril.

“Supersonic” permaneció en la lista de sencillos del Reino Unido durante 60 semanas, la mitad de las cuales tuvieron lugar después del lanzamiento del gigantesco segundo álbum de la banda, «(What’s The Story) Morning Glory?» de 1995.

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“Luca Prodan vivió en esta casa en Londrés de 1973-1980. Durante ese período Luca vio a todas las bandas del momento, trabajó vendiendo discos en en Virgin Records y armó su primera banda (The New Clear Heads).

En la casa de 30B Thames Road terminó de gestarse la carrera musical de Luca. Fue allí donde se relacionó con varios artistas como Andy Partdrige, de XTC; los miembros de The Police o Lemmy de Motörhead y también fue donde nació su primera banda: The New Clear Heads. Años más tarde, la propiedad también adquiriría un valor simbólico para el rock argentino, cuando Luca decide venderla para comprar una portaestudio, instrumentos musicales y su pasaje definitivo a la Argentina para cambiar la escena musical del otro lado del océano

Este lugar no solo simboliza todo el bagaje cultural que Luca llevaría más tarde a Argentina, es también una pieza clave en la historia musical nacional ya que con la plata que recibió al venderla, Luca compró equipos e instrumentos que se llevó para Argentina. Los primeros temas solistas de Luca y los demos de Sumo fueron grabados con esos mismos equipos e instrumentos.

Somos un grupo de músicos y fanáticos del pelado que estamos trabajando en una petición para que el ente de patrimonio histórico británico coloque una placa de reconocimiento por el valor cultural de Luca. Así como San Martín tiene su placa en el lugar donde vivió en Londres, creemos que Luca también merece la suya. Contamos con el apoyo de la embajada argentina en el Reino Unido y ya tenemos lista la carpeta para presentar la petición. Solamente nos faltan testimonios de personalidades de la cultura argentina que avalen el valor simbólico y el impacto de Luca en la escena musical argentina”, dicen varios de los textos publicados en el perfil de Instagram: @unaplacaparaluca

Cuenta la historia

Mientras leía Luca Prodan. Libertad divino tesoro (Planeta), el libro que escribió Oscar Jalil, Federico Paz tuvo la idea cuando reparó en la mención de una casa que Luca había comprado en los 70. “A Fede le pintó ir a ver si seguía estando en pie. Cuando la encontró, se emocionó y empezó a compartir con sus hermanos la idea de hacerle un homenaje. Después, lo habló con otra gente amiga, y desde entonces la idea quedó rondando”, cuenta Tobías Tercic, otro de los impulsores de la idea. “Yo soy fanático de Sumo, y cuando me lo contó me entusasmé enseguida. También, al estar viviendo en Londres, es un modo de dejar un pedacito de argentinidad marcado en esta ciudad. Y, además, por mi background como publicista y cineasta, me pareció que era el puntapié para hacer algo”.

El equipo, que completan Sebastian Paz y Andres di Fiore está terminando el proceso para presentar oficialmente la petición. La idea, a diferencia de lo que sucedió con Charly García en Nueva York, que tiene un mural con su cara en el cruce de las calles Walker Street y Cortlandt Alley, es poner los famosos letreros azules que utilizan los ingleses.  Son letreros permanentes instalados por el English Heritage (Patrimonio Inglés) para conmemorar el vínculo entre una personalidad reconocida y un lugar particular. Estos marcadores históricos se otorgan a aquellas personas que hayan trascendido por sus contribuciones positivas en su actividad, el reconocimiento público y el de otras personas de su misma actividad. Es necesario demostrar firmemente la relevancia de la personalidad en su materia, así como su residencia en Londres por más de 5 años. La iniciativa cuenta con el apoyo de la Embajada Argentina en el Reino Unido.

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Un poco de historia

El bajista y cantante Mike Kerr y el baterista Matt Swan se conocieron en Brighton, formando la banda que hoy conocemos como Royal Blood. Al poco tiempo de conocerse grabaron su primer sencillo en el estudio Rockfield y luego un EP formado por demos de los cuales surgió Come On Over, aunque en ese momento fue nombrado Leaving.

Durante el verano de 2013, el baterista de los Arctic Monkeys, Matt Helders, fue visto usando una camiseta con el nombre de la banda; antes del lanzamiento de su primer sencillo, durante su concierto del Festival de Glastonbury en julio. El 11 de noviembre de 2013, el dúo (Mike Kerr y Ben Thatcher) lanzó su primer sencillo, Out of the Black, que incluía como lado B Come On Over.

Dos tracks recomendados por la redacción de otrasyerbasrock.com para escuchar de Back To The Water Below:

Royal Blood: How Many More Times

Royal Blood: High Waters

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Tras la muerte de la monarca a los 96 años, ocurrido el 8 de septiembre, que ha provocado que lleguen tributos de todo el mundo del entretenimiento y más allá, ha resurgido un artículo del sitio, en ese momento revista, New Musical Express (NME), de 2011, en el que se compartió una visión poco común del gusto cultural de la Reina.

En la entrevista con el compositor de Twin Peaks, Angelo Badalamenti, el músico contó una historia que le relató McCartney, en la que la Reina decidió ver el programa de televisión clásico de culto de David Lynch en lugar de un concierto privado de cumpleaños del ex Beatle , que se llevaría a cabo en Abbey Road. Estudios.

Badalamenti le dijo a NME : “Cuando Twin Peaks comenzaba en todo el mundo, volé en Concorde a Londres para trabajar con Paul McCartney en Abbey Road. Él dijo: “Dejame contarte una historia”. No mucho antes de que conociéramos, que le pidieron que actuara para la reina para las celebraciones de su cumpleaños.

“Y cuando la conoció, comenzó a decir: me siento honrado de estar aquí esta noche, Su Majestad, y voy a tocar algo de música para usted”. Y la Reina dice: “Lo siento, no puedo quedarme, son las ocho menos cinco, ¡y tengo que ir a ver Twin Peaks !’”.

Después de la muerte de la Reina, se volvió a compartir una entrevista de 2021 con Paul McCartney, en la que se lo vio reflexionar sobre la primera vez que se reunió con el monarca.

Le dijo a CBS: “Debido a que se acercaba la coronación, hubo una competencia para todas las escuelas de Inglaterra. Tenías que escribir un ensayo sobre la monarquía y me gustó esa idea”.

En el ensayo, el músico describió a la realeza entrante como “nuestra encantadora joven reina” y lo ayudó a ganar su “división”. “Estaba muy nervioso, porque gritaron mi nombre”, dijo. “Me tropecé en el camino y fue la primera vez que realmente subía a un escenario. “Creo que lo que pasa con la Reina es que ella es… ella es de la realeza, así que la admiras porque es de la realeza. Pero ella tiene los pies en la tierra”.

Nota a tener en cuenta: la anécdota del compositor Angelo Badalamenti de Paul McCartney con la Reina también se puede ver en la edición especial de Twin Peaks que salió en DVD.

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Sobre el tema, Ian Anderson ha mencionado: “Es, quizás, un compañero tardío de la canción ‘My God’ del álbum ‘Aqualung’ (…) tenía, como de costumbre, una fuerte referencia visual en el centro de la letra. Una caminata miserable y comprometida por el Monte Sinaí por parte de Moisés para enfrentarse a un creador enojado antes de que deba entregar los bienes a sus seguidores abajo es una imagen poderosa, mejor imaginada a menos que seas un caminante en el desierto y mucho más joven que yo”.

Recordemos que anteriormente Jethro Tull había ofrecido videos de otras canciones incluídas en el disco, entre ellas ‘The Zealot Gene’:

La actual formación de Jethro Tull la integran: Ian Anderson (flauta, guitarra acústica, armónica, voz), Joe Parrish-James (guitarra), Florian Opahle (guitarra, solo en el álbum), Scott Hammond (batería), John O´Hara (piano, teclados y acordeón) y David Goodier (bajo).

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Pero quizás lo más llamativo será la incorporación de dos generaciones Townshends a la banda. Además de Simon Townshend, el hermano del bajista y cantante de The Who, Pete Townshend, el hijo de Simon, Ben, han sido convocados para apoyar a Daltrey en su gira.

El guitarrista y cantante Simon en el pasado ha tocado en espectáculos con The Who, mientras que Ben ha tocado en varios discos de Simon, y en álbumes de The Cornerstones.

Simon Townshend

La banda solista de Daltrey se completa con: Doug Boyle (guitarra); Geraint Watkins (teclados); John Hogg (bajo); Jody Linscott (percusión); Billy Nicholls (coros); Steve ‘West’ Weston (armónica) y Katie Jacoby (violín).

Fechas de la gira 2022 de Roger Daltrey por el Reino Unido:

JUNIO 2022
Lunes 20: Bournemouth International Centre
Miércoles 22: Brighton Centre
Viernes 24: Oxford New Theatre
Lunes 27: Portsmouth Guildhall
Miércoles 29: Nottingham Royal Concert Hall

JULIO 2022
Viernes 01: Southend Cliffs Pavilion
Lunes 04: Birmingham Symphony Hall
Miércoles 06: Glasgow Armadillo
Sábado 09: Manchester O2 Apollo
Lunes 11: Liverpool Empire
Miércoles 13: Newcastle City Hall
Domingo 17: London Palladium

Sobre Roger Daltrey

Roger Daltrey (n. Londres, Inglaterra, 1 de marzo de 1944) es un cantante británico de rock, miembro fundador y voz principal del conjunto The Who formado en Londres en 1964. Asimismo ha hecho numerosas apariciones en cine y televisión como actor.

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El informe de MusicWatch, empresa dedicada a la investigación y conocimientos del consumidor, reveló que dos tercios de los fans de la música encuestados creen que los lugares deben cumplir protocolos que exijan el uso de tapabocas y una prueba de vacunación contra COVID.

De los 753 fans encuestados para el estudio, el 70% dijo que contaban con el esquema completo de vacunación y el número aumentó al 80% para aquellos que han asistido a un concierto desde 2019.

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En el Reino Unido, Escocia y Gales han introducido un pasaporte de vacuna para que los fans puedan asistir a conciertos, teatros, clubes nocturnos. Cuando se introdujo la idea de los pasaportes de vacunas en Gales, el primer ministro Mark Drakeford dijo: “Lo último que queremos es más cierres y que las empresas tengan que cerrar sus puertas una vez más. Es por eso que debemos tomar medidas pequeñas pero significativas ahora para controlar la propagación del virus y reducir la necesidad de medidas más estrictas en el futuro”.

En nuestro país los protocolos dependen del estatus sanitario de cada municipio ya que la situación en las diferentes provincias puede ser muy variada.

Por ahora, en la Ciudad de Buenos Aires los aforos de recitales al aire libre están permitidos con el 100% del aforo en relación a la capacidad máxima habilitada. El tope general es de 6.000 personas. Podrá llegarse a un tope de hasta 10.000 pero en esos casos deberá exigirse al público asistente al establecimiento, la acreditación del esquema de vacunación. En todos los casos es obligatorio el uso de barbijo o tapaboca.

Uso correcto del barbijo

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Junto a mi novio decidimos viajar a Londres a finales de enero, por mi cumpleaños y de paso para pasar unas pequeñas “winter holidays”.

Nunca son demasiadas las veces que se puede visitar esta ciudad. Fue la cuarta vez para mí, sigo sin cansarme y disfrutando de su encanto como si no la conociera aún. Esta vez nos acompañó, un clima frío y lluvioso, aunque el sol mostraba su cara de a ratitos.

En esta ocasión, aprovechamos para visitar un par de museos que no habíamos visto en otras oportunidades, como el museo de Historia de Ciencias Naturales, que alberga una exposición de dinosaurios, la cual es fantástica y La National Gallery, en Trafalgar Square, donde nos esperaban obras de Van Gohg, Monet, Picasso, entre otros.

Mientras recorríamos sus inmensas salas, observaba como pequeños grupos de niños, sentados frente a un cuadro, tenían la suerte de tener a un experto en arte explicándoles de qué se trataba y cómo había sido creada la obra. Lo cual me hizo pensar lo afortunados que eran y me preguntaba si eran conscientes de ello. Ver desde tan temprana edad obras de semejante magnitud y además tener a alguien que te enseñe y te abra los ojos al mundo a través de la pintura, es un verdadero lujo.

En ese fin de semana, de escapada a la capital de Reino Unido, lo dedicamos más que nada a recorrer sus calles y barrios, como por ejemplo, Camden Town, que es una visita obligada, para toda aquella o aquel que ame la música. Las numerosas tiendas de discos que enamora a cualquier melómano, sótanos repletos de vinilos y rarezas, donde uno se podría pasar la tarde entera buscando esos discos y números de la NME (New Musical Express). Además, podés comer platos típicos de India en cualquier puestito del Market y porque no comprar algún souvenir.

La lluvia no nos daba tregua, pero así y todo no paramos, fuimos a saludar a la estatua de Amy Winehouse y a agradecerle por su preciado legado. Además, se puede apreciar la gran diversidad que muestra la zona, dónde se ven desde rastafaris hasta ravers, pasando por punks y algún que otro hippie. En sus bares suena rock inglés  y las pintas de cerveza ruedan por sus mesas. Grafitis que cuentan historias te acompañan en el paseo.

Una de las cosas que más disfruto cuando viajo, es observar a la gente del lugar, ver como se visten, con qué ritmo viven su día a día, y si hay miradas cómplices con los locales mucho mejor.

Después de una larga caminata, nos encontramos por la zona de Covent Garden y decidimos entrar en un bar a beber algo para entrar en calor. Como ya venía de tomar varias cervezas, decidí optar por algo más dulce y pedí una copa de Baylies. Me detengo, sobre este punto, porque es bueno aclarar que son muy estrictos con las medidas de alcohol, así que no te imagines una súper copa porque no lo era. El bar tenía una iluminación rojiza y colgaban todo tipo de antigüedades de sus paredes.

Nos sentamos en una pequeña mesa redonda y al lado nuestro había dos hombres bebiendo y hablando, cuando de repente uno de ellos nombra a The Stone Roses. En ese instante supe que estaba dónde tenía que estar.

Momentos como esos, simples, pero que significan mucho para mí, hacen que esa ciudad sea de mis preferidas y  que sienta un amor inmenso hacia ella.

Ya llegando al último día, celebro mi cumpleaños, con rayos de sol que me regalaba el cielo londinense y haciendo tributo al lugar dónde me encontraba elegimos como almuerzo un clásico fish and chips. Es verdad que los ingleses no son expertos en gastronomía pero no podía abandonar la ciudad sin comer su plato típico. Así fue como me despedí de Londres, y para ir finalizando, como dijo Jose Strummer:

“London Calling – Yes, I was there, too, And you know what they said? Well some of it was true. London Calling at the top of the dial… And after all this, won’t you give me a smile?”

 

Ana Laura Medici, es cordobesa, vive en Barcelona y colabora con www.otrasyerbasrock.com

Dos temas para escuchar después de leer esta nota 

Ph: Ana Laura Medici

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