Carne, Tierras y Sangre, fue grabado con la misma bronca que aquel disco debut de Pil y Los Violadores, casi cuatro décadas atrás, y muestra al legendario vocalista en plena forma sin perder un ápice de su picante y cruda visión de la realidad, con un vuelo artístico jamás logrado antes.

Tucán Barauskas, -socio compositivo desde los años 90-, comanda las melodías desde su guitarra, furibunda y por demás climática. Tulio Pozzio es el motor, el tractor que empuja al grupo desde la batería. Párrafo aparte para Tomy Loiseau, quien grabó, produjo y llenó esta obra de magia y malabares. No solo desde las perillas sino desde incontables arreglos, desde el bajo y su voz que resuenan en cada coro. Tomy se fue solo físicamente. Falleció en noviembre de 2019 a días de terminar la mezcla del disco.

Carne, Tierra y Sangre, permanecerá como último testimonio de un alma musical a la que aún le quedaba mucho por dar. Eterna y alegremente recordado, Tomy fue, es y será una parte fundamental de Pilsen. Un álbum con lo mejor de los mundos: letras que pintan a la perfección el estado de Argentina y la humanidad. Denuncias desde tiempos pre pandémicos, muchos males del ayer que llevan a este distópico hoy, matizado con sonidos propios de la antigua movida punk y rock, armado a la distancia vía WhatsApp, entre Lima, Perú, San Nicolás, La Plata y Buenos Aires.

Los catorce temas completan un disco compuesto y grabado sin presiones desde la comodidad del estudio casero del recordado bajista. Desde el inicio, se destaca la canción que abre y da título al disco: un rabioso y lacerante raconto de los 200 años de opresión a la clase obrera por la oligarquía ganadera argentina, inspirada en Operación Masacre de Rodolfo Walsh. Dictaduras encubiertas apoyadas por el poder del campo y la mirada cómplice de la iglesia.

Pilsen: Carne, Tierra y Sangre

“Por las mil y una noches” descubre desde hechos reales a la modelo iraní Negzzia. Una historia de feminismo y superación empodera a una refugiada que en las calles de París pudo sacarse el velo islámico y su crónica de opresión a la mujer.

León Gieco participa en voces y armónica en una nueva versión folk rock del clásico “Nonsanto”. Una carta abierta a las mega-corporaciones que envenenan el suelo y en simultáneo venden los remedios para su cura. Acciones siniestras que remontan al Agente Naranja de la guerra de Vietnam. “Asi está el rock”, es una crítica al letargo del abúlico rock argentino actual donde importa más el producto que el propio contenido. Cuenta con la colaboración del rapero XXL Irione, portavoz de un estilo cuya raíz tiene su origen en largas noches punks en Cemento en la década del 90.

Juan Cruz Torres (hijo del legendario Jaime Torres) y Micaela Chauque aportan el toque andino a “Wakon y la Pachamama”. Una letra sobre los descuidos hacia la madre tierra que deja al mundo en momentos tan críticos como los actuales. Por su mezcla de ritmos nativos con sonidos anglos, remite a lo mejor de bandas como The Pogues o Big Country.

Pilsen: Wakon y la Pachamama

“Marienbad” está inspirada en la película El año pasado en Marienbad (1961), del cineasta surrealista francés Alain Resnais. “Una Pilsen más” es el típico tema festivo sobre la cerveza con un mensaje antifascista. “Tinelo” expone a los personajes impúdicos que desde la “caja boba” ciegan a las masas, anestesiando de modo impune la conciencia a través de mensajes decadentes cuasi pornográficos.  “Un punto dentro de otro” es un rockabilly basado en El Aleph de Jorge Luis Borges.

Pilsen: Un Punto Dentro de Otro

“Tajo por puñalada” es el encargado de cerrar el disco. Alto vuelo musical que se nutre con la impecable contribución del magnífico violín de Alex Musatov, integrante de la Orquesta Típíca Fernández Fierro. Su sonido se envuelve igual que la letra como un panóptico, aquella estructura edilicia carcelaria del siglo XIX desde la cual vigilaban sin ser vistos.

Compuesto y grabado entre 2016 y 2019, vio la luz en 2020. Aún no pudo ser presentado como manda la historia: en vivo arriba de un escenario. En 2021 se lanzará la edición en vinilo (también por RGS Music), para celebrar la nominación a los Premios Gardel y seguramente hacia fin de año se interpretará en vivo.

Pilsen: Así está el rock

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Pilsen: Una Nueva Religión

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“Es el disco que trabajé en forma más confortable. Con gran entusiasmo comparado al propio álbum debut con Los Violadores. Reinó siempre gran compañerismo entre todos nosotros, se hizo con serenidad y en total armonía. Cosas que trascienden lo musical. Puedo decir sin temor a equivocarme que participé en el mejor disco de mi vida” (PIL).

Breve biografía de Pilsen

Pilsen cuenta con tres discos: Bajo otra bandera (1993), Bestiario (1994) y el vivo PILS3N (2017) grabado por los mismos músicos que participaron de esta obra.

PIL Chalar en voz, Tucán Barauskas en guitarra y coros, Tomás Loiseau en bajo y coros y Tulio Pozzio en batería. Es decir, la misma formación del muy bien recibido álbum Último Hombre, lanzado en 2015 bajo el nombre PIL y Los Violadores de la LEY. 

Vale recordar que Steve Jones de los Sex Pistols grabó en el primer álbum de PILSEN y fue productor artístico del segundo. Pilsen también grabó con Die Toten Hosen, UK SUBS y con el famoso ladrón de trenes británico Ronald Biggs (El robo del siglo). Además en 1993, PILSEN participó del disco y de la película Radio Olmos. 

Ahora es momento de Carne, Tierras y Sangre. Editado en formato CD, muy breve en vinilo, en venta en todas las plataformas digitales y nominado a los Premios Gardel. 

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Esta nueva versión establece además que cada categoría cuente con ocho nominados, a fines de que una mayor cantidad de artistas logre visibilidad a partir de estos premios.

Con más de 3.000 postulaciones recibidas, un récord total en los últimos cuatro años, la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), entidad organizadora, remarcó la importancia de esta edición en el actual contexto.

“Desde CAPIF creemos que, hoy más que nunca, los Premios Gardel serán un estímulo para nuestros artistas y un impulso para seguir creando. Esta edición será diferente porque la realidad es otra, pero la esencia y misión de los Premios tienen más vigencia que nunca: el espíritu de este galardón es reconocer el talento argentino, ayudando a visibilizar tantas manifestaciones artísticas que hay en todo el país”, expresó la entidad, en un comunicado de prensa.

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Volviendo al ruedo, después de un 2017 agitado

Durante 2017 SIG RAGGA recorrió Argentina para presentar oficialmente su último álbum “La Promesa de Thamar” editado en septiembre de 2016 y por el cual la banda fue nominada por séptima vez a los Grammys Latinos y, a principios del 2017, por primera vez, a los Premios Gardel.

“La Promesa de Thamar” es el tercer trabajo discográfico del grupo que desde hace veinte años viene recorriendo escenarios de la Argentina y del continente americano. La presentación oficial del mismo se realizó en marzo de 2017, a sala llena en el Teatro Ópera Allianz, en la calle Corrientes de Capital Federal y el 16 de noviembre pasado, la banda tuvo la oportunidad de tocar en vivo la canción “Antonia” en La Premiere de los Latin Grammy 2017, que se realizó en Las Vegas, presentación que fue transmitida online para todo el mundo.

En el mes de septiembre pasado, “La Promesa de Thamar” recibió dos nominaciones en los Premios Latin Grammy en los rubros: Mejor álbum de música alternativa y Mejor Canción Alternativa por “Antonia”. Con estas distinciones, SIG RAGGA suma su séptima nominación en los premios de la academia, a lo largo de los 3 discos de la banda.

Durante 2017, SIG RAGGA ha estado presentando su último material en en Santa Fe, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Salta, Tucumán, La Plata, San Miguel (Pcia. De Buenos Aires), Mendoza, Neuquén, Río IV, Tandil, San Juan, entre otras ciudades. Además, el grupo regresó a Colombia, donde participó por primera vez en el Festival ROCK AL PARQUE 2017, en un show inolvidable ante miles de personas.

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