“Tres décadas después de su formación, The Afghan Whigs siguen siendo vitales por su voluntad de ignorar las fronteras”, dice la sección música del New York Times.

“La presentación más directa de una pasión abstracta jamás vista”, escribe en las redes la revista Rolling Stone

Redacción

Llega la información a otrasyerbasrock.com, en el mismo momento en que estos medios estaban posteando lo que acabás de leer. Vamos a lo importante:

The Afghan Whigs anuncia -tras cinco años sin publicar nada- nuevo álbum How Do You Burn?, que llegará a las tiendas el 9 de septiembre a través de Royal Cream/BMG. Junto a este anuncio del nuevo álbum, se publica también el video y el single extraído del álbum “The Getaway”.

“The Getaway” te lleva a ese mundo paralelo que habitualmente Afghan Whigs les gusta recrear y donde sus seguidores pueden entrar y disfrutar de esos ambientes paralelos musicales y visuales (videoclip dirigido por el prestigioso director Phil Harder) que siempre identificaron a la legendaria banda seminal del nuevo rock americano.

The Afghan Whigs: The Getaway

How Do You Burn?, es el noveno álbum en general y la continuación de los discos ampliamente aclamados que han hecho anteriormente desde que se reagruparon en 2012, Do to the Beast (2014) e In Spades (2017). How Do You Burn? recoge el bastón de mando de cada uno de esos discos y lo lleva hasta un nuevo horizonte.

Gestación y parto del disco

El disco comenzó a gestarse en septiembre de 2020: la pandemia de covid obligó al líder y compositor de Afghan Whigs, Greg Dulli, a abandonar sus planes de gira de su elogiado último disco en solitario “Random Desire” y empezó a centrarse en este nuevo disco de su banda.

La pandemia global impuso que la banda grabara en gran medida separados desde diferentes lugares: Dulli, su coproductor Christopher Thorn y el batería Patrick Keeler estuvieron juntos en California; el bajista John Curley, y los guitarristas Jon Skibic y Rick Nelson, trabajaron desde Cincinnati, Nueva Jersey y Nueva Orleans, respectivamente.

Dulli también contó con varios colaboradores de lujo como el difunto Mark Lanegan, habitual en los Twilight Singers de Dulli y su socio en The Gutter Twins. Siempre fueron grandes amigos. Lanegan hace aquí su debut en Afghan Whigs grabando coros en dos canciones. Además, “fue Mark Lanegan quien puso nombre al disco”, comentó Dulli.

Susan Marshall, que cantó en el álbum Afghan Whigs de 1998, vuelve a la carga con “Catch A Colt”, uno de los temas más destacados del álbum, relajado como los Stones de la era de “Some Girls” sumado a los multiritmos de “Tusk” de aquellos Fleetwood Mac.

El polifacético Van Hunt, que estuvo de gira con los Afghan Whigs en 2012 y participó como invitado en “Do to the Beast”, trae su increíble voz, llena de sonoridad, tanto al profundo vudú-blues de “Jyja” como al audaz “Take Me There”, transformando a este último, dice Dulli, “en esta salvaje canción de gospel. Cantamos muy bien juntos, pero lo que Van hace con su voz… es increíble”.

Luego está Marcy Mays, vocalista principal de ”My Curse”, la canción principal del influyente álbum ‘Gentlemen’ de 1993, retomando su papel aquí en el celestial “Domino and Jimmy”. “Escribí esa canción pensando en Marcy”, dice Dulli. “Nadie suena como ella; tiene una voz increíblemente única, emotiva y evocadora”.

Tracklist de How Do You Burn?

 I’ll Make You See God:

 The Getaway

 Catch a Colt

 Jyja

 Please, Baby, Please

 A Line of Shots

 Domino and Jimmy

 Take Me There

 Concealer

 In Flames

Si estás en Estados Unidos y Europa estas son las fechas de la gira:

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“Me produce unas náuseas sin fin el ver a George torturado hasta la muerte de esa manera”, dijo el artista sobre la muerte del afroamericano George Floyd a manos de un policía blanco el pasado 25 de mayo.

“Fue extremadamente feo. Esperemos que la justicia llegue rápidamente para la familia de Floyd y para el país”, aseveró en la charla con The New York Times.

Dylan, que según el autor del artículo sonaba “deprimido”, se expresó así sobre una muerte que ha desatado un movimiento social en EE.UU. y que ha llegado a países de todo el mundo, una posición que coincide con las protestas que ha expresado a través de su música durante décadas, que comenzaron hace más de 50 años con la guerra de Vietnam y con la lucha por los derechos civiles.

Uno de sus primeros ejemplos fue su “Oxford Town” de 1963, que escribió cuando James Meredith se convirtió en el primer estudiante negro admitido en la Universidad de Mississippi.

En cuanto a la pandemia del coronavirus, Dylan opinó que es un “indicador” de lo que sucederá en el futuro, pero desechó que se plantee la enfermedad en “términos bíblicos”.

“¿Te refieres a una especie de señal de advertencia para que la gente se arrepienta de sus errores? Eso implicaría que el mundo se enfrenta a algún tipo de castigo divino”, apuntó, para señalar después que “quizá estemos a las puertas de la destrucción” porque “la arrogancia extrema puede traer castigos desastrosos”.

“Hay muchas formas en las que se puede pensar sobre este virus. Creo que simplemente hay que dejarlo seguir su curso”, agregó.

Relacionado con el coronavirus, Dylan también confesó haberse quedado “estupefacto” con el show de Broadway “Girl in the North Country”, basado en sus canciones, y que se estrenó poco antes de que la pandemia forzara el cierre de la meca del teatro en EE.UU.

“Lo vi como un espectador anónimo, no como alguien que tuviera algo que ver con ello. (…) La obra me hizo llorar al final… Cuando bajó el telón, estaba estupefacto, de verdad. Qué pena que Broadway haya tenido que cerrar porque quería verlo de nuevo”, explicó.

El premio nobel de Literatura, que sacará nuevo álbum este mes, también develó en la entrevista del New York Times, hecha por el profesor de historia y escritor Douglas Brinkley, cómo escribe sus propias piezas, que dice le vienen a la cabeza cuando está en “una especie de trance”.

“La mayoría de mis canciones recientes son así… Las canciones parece que se conocen a sí mismas y saben que las puedo cantar, vocalmente y rítmicamente. Se escriben solas y cuentan con que yo las cante”, afirmó.

Además, confesó no sentirse especialmente creativo cuando está en casa, sino más bien cuando está viajando, y aseguró que tampoco explora ideas musicales en un estudio privado, sino “sobre todo en habitaciones de hotel”.

También negó en su entrevista improvisar en sus actuaciones, pese a las reinvenciones que saca a relucir de sus clásicos durante sus giras: “No hay ninguna forma de cambiar la naturaleza de una canción una vez la has inventado… Básicamente tocas lo mismo una y otra vez de la forma más perfecta que puedes”.

Dylan recordó en su conversación con Brinkley al recientemente fallecido Little Richard, quien dijo que “prendió una llama” dentro de él.

“Me sintonizó con cosas que nunca hubiera descubierto solo”, aseveró el cantautor, que opinó que el intérprete de “Tutti Frutti” fue un gran cantante de góspel, pero que nunca fue aceptado en ese mundo.

“Y por su puesto el mundo del rock ‘n roll quería que siguiera candando ‘Good Golly, Miss Molly’. Así que su góspel tampoco fue aceptado en ese mundo”, razonó.

Dylan también reveló sus canciones preferidas de “Eagles” –”Hotel California” sobre todo, pero también “Pretty Maids”, “New Kid in Town” y “Life in the Fast Lane”– a la vez que dijo haberse sentido inspirado por cantantes de jazz como Ella Fitzgerald, Oscar Peterson y Thelonius Monk.

Sobre el disco nuevo

El próximo 19 de junio , Dylan, publicará su nuevo disco, titulado Rough and Rowdy Ways (Caminos duros y agitados), que será su primer álbum con canciones inéditas desde 2012 (Tempest), y aprovechó la noticia para dar a conocer el flamante tema “False Prophet”. Esta es la tercera canción que el artista estadounidense lanza en el último mes y medio, y se trata de un blues de 6 minutos en el que lamenta “otro día que no termina, otro barco que se va, otro día de ira, amargura y duda”.

“False Prophet” llega después de “Murder Most Foul”, una canción de casi 17 minutos que repasa gran parte de la historia de EEUU en el siglo XX; y de “I Contain Multitudes”, que tomaba su título de un verso del poema “Song of Myself” de Walt Whitman. Las tres pueden escucharse de forma gratuita en el canal de YouTube de Dylan y en otras plataformas de streaming.

En la web oficial de Dylan se indicó que el álbum estará disponible como doble disco y como doble vinilo. Se tratará del 39° álbum de estudio de la carrera de Dylan, y sucederá a Triplicate, de 2017, que reversionaba clásicos de la música americana.

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