La agrupación compone e interpreta sus canciones tanto en español como en inglés. Su estilo está influenciado por el pop, el rock clásico, el glam, el rock latino y el folk norteamericano. Entre sus artistas inspiradores se destacan Fleetwood Mac, Queen, Fabiana Cantilo, The Beatles, Coldplay, Soda Stereo y John Mayer. 

Vicky y Chapi decidieron formar este proyecto musical que en sus comienzos se llamó MoonSun. A partir de 2020 cambiaron el nombre por 2Love, denominación que define el amor en dos partes complementarias que se integran en opuestos abrazados. 

Con un look definido por el encanto estético del folk, el bohochic y el glam rock, esta dupla potente, dinámica y amorosa, dibuja una impronta a través de melodías y armonías, que deja traslucir la belleza de su ser.

2Love: Carlota

2Love se presentó en diversos escenarios y vivos digitales de Argentina. Entre ellos: The Cavern Club, Festival Polvo (el Polo Cultural Saldías), Santos Vega, Multiespacio Korova, Moby Dick, Instagram Tealosophy, Ciclo Vibra In Da House, Murray Blacksmith, Openbsas, etc.

En la actualidad 2Love se encuentra trabajando en su primer disco, que cuenta con la producción artística de Anel Paz y Pablo Turchetti.

Acompañando a Vicky y Chapi, esta obra cuenta con la participación de Jota Morelli en batería, Nico Bereciartúa en guitarras y Matías Méndez en bajo. Dicho trabajo verá la luz en agosto de 2021, aunque previamente se irán lanzando sencillos a modo de adelantos.

En simultáneo con la edición del álbum, la banda realizará giras promocionales por México y USA, incluyendo una presentación en el Daytona Soccer Fest y más shows.

Las fotos son de Gerónimo Rey.

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A fines del 2020, tras la partida de Diego Armando Maradona, Dante compuso “Pelusa”, una canción para Diego, espontánea, emotiva, cuya letra evidencia el cariño y la admiración hacia el mejor jugador de todos los tiempos.

A mediados del año pasado, Dante Spinetta reunió a su banda en Naré, un Sushi Bar del que es cliente asiduo, para tocar algunas canciones de su repertorio solista en lo que se convirtió el primer registro de sus canciones en vivo, las “Niguiri Sessions”.

“Fue un poco inspirado y con la idea de hacer un disco en un lugar íntimo que no fuera una casa o un estudio de grabación. Con un grupo de amigos siempre que podemos vamos a Naré donde Federico, el Shokunin (artesano del sushi), le pone un amor groso a su trabajo. Realmente tenía ganas de hacerlo ahí: me pareció que estéticamente y por la energía que se generaba cada vez que nos juntamos a comer ahí era buenísimo para hacer algo así. Las tomas de audio fueron mezcladas, pero no manipuladas digitalmente. Hicimos algunas tomas para que las cámaras tomen de distintos ángulos pero la toma de audio es una sola y la idea era tener registrado este momento del vivo que se generan una energía bárbara”, según Dante Spinetta. 

Niguiri Sessions PART I

01 Mi Vida / 02 Humo Digital / 03 Perdidos en el Paraíso / 04 Supremacía

Más información sobre “Niguiri Sessions”:

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Los tiempos de pandemia, que nos obligaron a cuidarnos puertas adentro, hicieron que Esteban se reencuentre con ellos. Las canciones aparecieron en un rincón de su casa cual tesoro escondido.

Esteban Sehinkman: Hombre Primitivo

¿Y vos dónde estabas 25 años atrás?

La Argentina en pleno menemato, el dólar y nuestro peso se encontraban en un mismo escalón y ese “1 a 1” nos regalaba “productos importados” más viajes por el mundo. Había muchos otros problemas y se tapaban, atentados y escándalos políticos pero en ese momento el plano cultural Buenos Aires era una fiesta: llegaban artistas de afuera como nunca, la escena local era un lujo y la noche porteña explotaba.

Desde la tecnología musical se hacía masivo el uso del workstation, estación de trabajo integral con formato de teclado, donde se podían grabar y superponer las pistas con distintos sonidos.

Esteban Sehinkman: Recuerdos del Futuro

En el caso de Esteban era el sintetizador japonés Korg 01/W fd (que dicho sea de paso cumple 30 años en 2021) con su disquetera, sequencer de 16 canales más dos efectos digitales para toda la mezcla.

“Con este instrumento aprendí a usar un click, cuantizar, loopear, algo de mix y FX básico, y a scrollear y conocer las distintas familias de sonidos. En aquella época de juventud estaba medio desconcertado en el aprendizaje musical… ¡Pero el 01W me salvó! Ahí encontré el espacio creativo necesario para atravesar ese período de incertidumbre”, explica Sehinkman.

Pasaron décadas. Esteban viajó a los Estados Unidos para estudiar jazz en Berklee, volvió y participó de diferentes grupos. Editó muchos discos. Tocó en lugares de tradicionales y prestigiosos de allá y de acá. Pero llegó la pandemia mundial que nos dejó en un stand by.

Esteban Sehinkman: Space Junk

“Un día moviendo cosas me reencontré con el 01W. Andaba perfecto. Pasé los días más emotivos escuchando la música guardada en los viejos disquetes, cada uno con su lado A y B, ojeando cada track como las cartas de truco… un viaje”.

“Había un universo sonoro definido y una historia para contar. Agradecí al paso del tiempo por aportar la perspectiva necesaria, casi como un consuelo, y a la persistencia musical por el regalito 2020”, destaca el músico que nos invita a viajar junto a él a través de estas canciones.

Conociendo a Esteban Sehinkman

Pianista, tecladista, compositor, profesor y productor de música (Buenos Aires – 1973). Es egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Buenos Aires) y de Berklee College of Music (Estados Unidos), donde se focalizó en el estudio del jazz y la composición contemporánea.

Durante su estadía en los Estados Unidos brindó conciertos en salas tradicionales de Chicago como el bar Smoke Daddy. A su regreso fue invitado a participar con la big band Jazz Ensamble en un concierto en el Teatro Colón y desde ahí no paró: tocó en septeto y formaciones reducidas.

Esteban Sehinkman: Telematch

Hoy, en su proyecto Pájaro de Fuego, lo acompañan Daniel Pipi Piazzolla en batería, Matías Méndez en bajo eléctrico, Lucio Balduini en guitarra eléctrica. Chino Piazza, Mariana Bianchini, Mariano Sivori y Nicolás Sorin son o han sido, también, parte del elenco.

En actividades relacionadas con la enseñanza y la conservación del patrimonio cultural Esteban impulsa Real Book Argentina, un proyecto que recopila y difunde música enrolada dentro de las vastas fronteras estilísticas del jazz argentino.

Esteban Sehinkman: Plenilunio

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