El actor Luciano Cáceres, a quien el público suele ver en Córdoba a través de la distancia que impone una pantalla, fue recibido este jueves en el Teatro Real de la capital provincial en el marco de la propuesta cultural de Mercado Girart, programación que convoca a curadores internacionales a exportar talento nacional. Antes de que comenzara la función se encargó de solicitar, con una cercanía poco habitual y sin que lo pudiésemos ver, que evitaran los ruidos durante la representación y, con puntualidad, dio inicio a Paraíso, el unipersonal teatral, escrito por Inmaculada Alvear, versión de Dany Mañas y dirigida por Ignacio Rodriguez de Anca, quien subió al escenario una vez finalizada la obra.

La obra se abre con una atmósfera sonora intensa, que por momentos evoca el espíritu post-punk, aunque la música fue compuesta especialmente para esta puesta por Nico Diab. Cáceres canta, ocupa el espacio escénico y desde el primer minuto instala una tensión que se sostendrá durante poco más de una hora.

Paraíso expone el universo emocional de Juan Valero, un hombre poderoso, moldeado por mandatos aprendidos y por una concepción del éxito que atraviesa su vida personal, profesional y laboral, además de cuestiones vinculadas al racismo, xenofobia y homofobia. Ese entramado de poder y costumbres arraigadas comienza a resquebrajarse tras un trasplante de corazón. A partir de entonces, el personaje inicia un proceso inesperado: no solo descubre aspectos de quien fue su donante, sino que empieza a percibirse atravesado por esa otra identidad, marcada por la pasión, el deseo y la marginalidad.

Uno de los aciertos de la puesta es el uso de la tecnología. Dos cámaras registran y proyectan los momentos más íntimos del protagonista, amplificando tanto la oscuridad del ambiente como la de su propio mundo interior. El recurso no aparece como un adorno visual, sino como una herramienta narrativa que profundiza la experiencia del espectador.

El relato avanza con fluidez y algunas esdrujulizaciones que podrían evitarse, mientras Cáceres transita las zonas más complejas del personaje: el desconcierto de quien recibe un órgano y comienza a sentir que aquello que ahora le pertenece también conserva algo ajeno. Esa dualidad (entre lo propio y lo extraño) se convierte en el eje dramático de la obra y en el motor de su transformación.

Resulta especialmente interesante observar cómo el actor administra los tiempos, y las distintas etapas emocionales del personaje. Su voz sostiene el ritmo de la narración y acompaña cada cambio de intensidad. Si el desenlace hubiera llegado algunos minutos antes, la sensación de cierre quizá habría alcanzado una mayor contundencia en tiempo preciso; aun así, la obra mantiene una notable potencia artística y deja abierta la reflexión sobre la identidad, el cuerpo y las transformaciones o segundas oportunidades, que el arte es capaz de provocar.

La experiencia no terminó con el aplauso final. Ya fuera de escena, Cáceres propuso cambiarse y acercarce al hall del teatro para saludar al público, un gran gesto de humildad. Incluso durante la función percibió el sonido de un teléfono celular que sonó pese al pedido inicial de apagar los dispositivos, sin embargo no se inmutó, un detalle mínimo que habla de su nivel de concentración y presencia en escena.

Más allá de la valoración artística, Paraíso deja una impresión perdurable: la de recordar que a veces de manera espontánea, otras imprevistas o provocadas, las segundas vueltas pueden estar acechando muy cerca, solo hay que saber entenderlas y aceptarlas para que convivir con ellas no sean un calvario. Habrá que preguntarse entonces, qué trasplante simbólica y cercanamente hablando… puede estar transformándonos, cambiándonos.

Enfoque conceptual: Sandra Peralta

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