Con una capacidad para 13.000 personas, el Stage Music Park, un epicentro de conciertos y festivales en el sur de Brasil, ha recibido a artistas y eventos de renombre como Amy Winehouse, Guns N’ Roses, Creamfields, Ivete Sangalo, Tiësto y David Guetta, entre otros. Ahora, este mismo escenario histórico abrirá sus puertas para un nuevo capítulo, Cosquín Rock Brasil.

La edición de 2026 en Brasil no será la excepción, y aunque los detalles específicos del line-up se mantienen en expectativa, la organización promete revelar pronto la lista de artistas que participarán en esta grandiosa celebración de la música.

La llegada a Brasil es un paso más en su expansión internacional, sumando a la lista de países como Uruguay, Colombia, Chile, Perú, Estados Unidos, México, Bolivia, Paraguay, España, y muchos más. Una nueva oportunidad para que fanáticos de toda la región se reúnan a vivir el ritual más poderoso del verano.

Breve historia breve del festival

Cosquín Rock es el festival de música con más historia en Argentina. Con 25 ediciones consecutivas se posicionó como uno de los eventos más convocantes de la música en Latinoamérica.

Originalmente, sus primeras ediciones se realizaron en la mítica Plaza Próspero Molina, en la ciudad de Cosquín, Córdoba. Debido al crecimiento de convocatoria y la diversidad de actividades que acompañan al festival, se trasladó, en primera instancia, a la Comuna de San Roque y posteriormente, al Aeródromo de Santa María de Punilla, donde actualmente se lleva a cabo.

Durante cada ciclo, se viven encuentros estelares de bandas, miles de propuestas conforman ese ritual de verano con las montañas de testigo. Las jornadas intensas cargadas del mejor sonido que se fusionan con cada uno de los artistas que forman parte para regalarle a su público un fin de semana inolvidable.

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Por suerte, en el Escenario Montaña, aparecían los Bándalos Chinos para poner a bailar por igual a chicxs de todas las edades. Lo que están leyendo es una pequeña crónica de uno de los momentos de tensión que se vivió en un Cosquín Rock que tuvo récord de concurrencia de público con respecto a todas las ediciones realizadas hasta el momento. El resto, fue una fiesta, tan animada, que el público soportó estoicamente hasta más de una hora para poder acceder a una cerveza o hamburguesa. Ni hablar de los baños, que en gran parte de los dos días, estuvieron inutilizados hasta que alcanzaban a ser higienizados. Pero, en esto último, no hay quejas sino un llamado de atención a la organización para que en ediciones posteriores, prevea estos inconvenientes y los pueda solucionar. Pequeñas acotaciones de un Cosquín Rock, que tuvo seis escenarios, tres a gran escala, el Norte, Sur y Montaña, sede, por así llamarlo, de los espacios dónde se instaló lo mejor en materia musical (para la gente de otrasyerbasrock.com) de este festival.

Lo de Skay fue magnífico. El sábado 18 de febrero del 2023, tuvo su noche consagratoria. Además de mostrar cómo sonar distorsionado sin romper la melodía, la gente coreó todas sus canciones. La vuelta de Usted Señalemelo fue encontrarse con una banda oriunda de Mendoza que tiene vuelo internacional. Catupecu Machu regresó a los escenarios y lo hizo en gran forma. Si bien, a veces, es demasiada la energía desbordante que tiene Fer Ruiz Díaz, es meritorio destacar que siempre rinde en eventos de estas características. La Delio Valdez demostró que puede estar tranquilamente y ser una de las revelaciones. Las Pelotas, que estuvo en todas las ediciones hasta el momento, pegó un volantazo e hizo un concierto bien rockero, como en sus primeros años.

Volviendo a los primeros párrafos, la organización tiene que aprovechar las quejas de Ciro y Fito Páez y darle la renovación definitiva a este festival, para que siga siendo un éxito. Puede resultar doloroso para una parte del público no ver a bandas como Divididos, La Vela Puerca, los solistas mencionados entre otros y apostar a Conociendo Rusia, Ca7riel y Paco Amoroso, Peces Raros, Caras Extrañas, El Plan de la Mariposa y por supuesto a Babasónicos. Pasan los años y la banda comandada por Adrián Dárgelos sigue sonando moderna. Asimismo, pensar que las mujeres también pueden estrenar los grandes escenarios y no solamente los satélites. Lila Downs, no sólo expuso en canciones el sufrimiento de las mujeres mexicanas, sino que al versionar Clandestino de Manu Chao, muchxs llegaron a la conclusión, que a veces somos ilegales en nuestra propia ciudad porque estamos fuera de los cánones que impone la sociedad. Las Ligas Menores, es otra de las bandas que pide a gritos estar en un escenario de grandes dimensiones al igual que Deborah Dixon. La ex corista del Indio Solari se presentó en La Casita del Blues, con una banda que era un orgasmo auditivo y un set para revitalizar al funk que hizo levantar y hacer bailar a la gente que la esperó cómodamente sentada en una especie de troncos–bancos. Sería lindo que la nueva generación vea a glorias como Deborah para que entiendan que no hay presente sin pasado.

Esto es una breve crónica de dos días de peregrinar por un predio que por momentos se hace inabarcable por sus dimensiones, y con tantas atracciones que por descuido o sin la correcta alineación de coordenadas, podías dejar de ver a una de las revelaciones del Festival: LP. Laura Pergolizzi se presentó en el escenario Montaña y demostró que la música puede más que cualquier colectivo o comunidad LGBT+. Si bien, en sus primeras canciones, un público fiel le brindaba calor y le hacía sentir que jugaba de local, al final de su set, fue ovacionada por gente que descubría en su música y calidez humana, que el mundo no es tan hostil como nos hacen creer.

En síntesis: fueron dos jornadas dónde la música le ganó a ciertos desajustes organizativos que marcamos en párrafos anteriores. Y si los artistas subieron a la hora indicada, qué bueno sería que el transporte tuviera frecuencias cada diez minutos para que los asistentes lleguen en horario a cada concierto programado y vuelvan de lo más rápido posible a su destino de origen, y que el gobierno provincial disponga de una de las tres vías solamente para llegar al predio y hacer menos tedioso el viaje, que te predispone en la previa de mal humor.

“Hasta la próxima cobertura, siempre.”

Texto: Carlos Rolando (presente en todas las ediciones del Cosquín Rock, incluyendo la virtual)

Escuchá los audios de las entrevistas en el reproductor de la página principal.

Edición y algunas imágenes: Sandra Peralta.

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Dice el comunicado de prensa

Cosquín Rock 2023

18 y 19 de febrero

Santa María de Punilla

· Agotado ·

El festival de cultura rock con más años en las rutas argentinas, es único e histórico. La edición 2023, en la que se suman contenidos, experiencias y formatos a casi 20 días del inicio del mismo se encuentra totalmente AGOTADA!

CR2023, es el festival de música definitivo de la cultura popular argentina, el 18 y 19 febrero confirma sus características inmejorables: todos los géneros posibles, las sierras, el pogo, el respeto, la inclusión, la familia, el cuidado de ambiente, la gastronomía, los clásicos, y las tendencias.

Recomendación del festival

La organización les recuerda a todos los que hayan adquirido sus pases para el mismo, se dirijan a los centros de canjes habilitados para evitar esperas los días del festival. Toda la información sobre los puntos habilitados está en: cosquinrock.net

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Los proyectos fueron seleccionados a partir de una convocatoria abierta que se abrió en diciembre del 2022. Se recibieron 149 propuestas de los tres valles y zonas aledañas. El equipo de curaduría trabajó con mucho respeto escuchando todxs lxs artistas, buscando que haya variedad de géneros dentro del marco de la Canción de Autor, que es lo que caracteriza al festival. Los criterios de selección fueron la música, la poesía, la interpretación y el cumplimiento de la ley de cupo femenino en cada uno de los 3 escenarios. El mismo es con entrada libre y gratuita.

Conociendo el festival

“Floreciendo en canciones” es un proyecto gestado por músicxs y compositorxs, creadorxs de canciones, que unen sus trayectorias y caminos para realizar propuestas que conecten, a través de la música y la poesía a las personas de la comunidad y a la comunidad con la naturaleza.

Unidxs para generar espacios creativos que den lugar a la reflexión, para promover intercambios, tejer y fortalecer redes nace este Festival; entendiendo que la canción, como forma de creación humana, aloja una potencia, es puente que conecta mundos, a través del tiempo y atraviesa diversos lenguajes.

“Queremos alcanzar a quienes resuenen, se pregunten, duden, confíen, se alienten y se empoderen a través del arte y la canción . Las propuestas, que involucran conciertos y talleres, se irán desarrollando en la medida que la red crezca, partiendo de un primer encuentro en febrero 2023”. Manifiesto

Conociendo lxs artistas

Ñaña Pura

Dúo de Capilla del Monte. Fusión de ritmos folclóricos latinoamericanos estilo canción. La música como memoria, como defensa y agradecimiento a la gran fuente de los montes que nos da vida.

Pía Arroyuelo

Solista de candombe, de Capilla del Monte. Música viajera, de colores, paisajes y emociones. Compone la poesía desde la naturalización de los dolores, los procesos y buscando hacer compañía a quien escuche en todo lo que sea posible desde lo abstracto.

Zamba Rumel

Cantautora de Barrio Santa Isabel. Se inspira en el entorno y la relación de respeto y contemplación de la naturaleza trayendo canciones que cuentan historias de la vida en el monte, pulsando con el canto la búsqueda de lo nuevo.

Los Bichunos

Dúo de músicos de Capilla del Monte, creado en el año 2012 por Nyorai Castro y Emanuel Danza. La orientación musical varía entre canciones del indie folk, reggae, joropo venezolano, jarocho mexicano, punk jipi, cumbiasón, cuarteto serrano, guaracha, merengue y milonga.

El espectáculo transita por diferentes estados del ser “Bichuno’’, con el humor como herramienta para decir verdades. Con dos guitarristas y el instrumento más importante, la voz, Los Bichunos cantan diciendo, dicen cantando y juegan entre la ficción y la realidad, como si estuviesen en casa o en un fogón.

Dionisio Labrit

Cancionista, multi- instrumentista y compositor de San Marcos Sierras que desde hace 10 años viene trabajando en la composición folclórica original, pensando en la canción como el vehículo para la interpretación y la creación de una realidad nueva, como un objeto transformador lejos del tradicionalismo. Su primer trabajo solista: El Corpachadito, está disponible en todas las plataformas.

Romi Cannistraro

Cantora y compositora de música popular argentina que reside en Anisacate. Creadora de coplas y canciones.

Con humor, poesía y picardía popular compone variedad de géneros folclóricos (cuecas, gatos, chacareras, escondidos, bailecitos, taquirari, vals), que cuentan sobre personas/personajes, saberes y paisajes del antes y el ahora, basadas en la búsqueda de historias, la escucha del paisaje y la mirada atenta a lo nuevo.

Lucía Boreal

Cantautora de Los Reartes. Trabaja como artista callejera en Villa General Belgrano, con guitarra y voz. Es estudiante de guitarra en La Colmena Escuela de Músicos. Está produciendo su primer EP conformado por 4 canciones propias junto a Simón Ferracuti, músico y cantautor de Villa General Belgrano.

Diego Nicolás Bario

Músico, cantante y compositor de Los Reartes. Con su álbum solista “Esencia”, de carácter folclórico, busca llegar a la esencia de nuestro folclore y transportarlo hacia diferentes corrientes. Actualmente está produciendo un nuevo material llamado “De la Tierra”, que busca dejar un claro mensaje acerca del cuidado de nuestra Madre Tierra y del ser humano como una extensión de ella.

Eze López

Cantautor, guitarrista y cantor jujeño radicado en Alta Gracia. Con sus canciones recorrió el país casi en su totalidad, cómo también Bolivia, Chile y Alemania. Además hace música y teatro en escuelas y establecimientos penitenciarios. En 1999 fundó la agrupación folclórica andina “Inti Huayra”, con la que tocó durante 15 años. En 2016 comienza su carrera como solista, rompe sus estructuras y deja ver su lado más rock. En sus canciones se percibe la impronta folklórica y jujeña, sus temas suenan con aires renovados enriquecidos por otros sonidos y colores en los que claramente está la búsqueda del folkrockandino y de la fusión con sonidos del mundo. En la actualidad recorre América con la música de sus dos últimos discos “Semillas de barrio” y “Api con buñuelo”.

Matte

Banda de Villa Ciudad Parque. Su música, en clave rock/pop, habla de viajes, amores, lugares, personas. Son fotografías de momentos vividos. Detrás de cada canción hay una historia, una escenografía, un sentimiento, un estado de ánimo. Nos invitan a viajar dentro de un cosmos musical, entre la voracidad de una voz callejera, la volatilidad de un baterista de hechos y la exactitud de dos amantes de las cuerdas.

Savia Mestiza

Banda de Sierras Chicas cuya música tiene una raíz latinoamericana. Su identidad es el mestizaje: las más diversas influencias se entrelazan para dar vida a canciones propias. Composiciones que van trazando el paisaje sonoro de la banda: monte, fuerza, creatividad y esencia latinoamericana. Un viaje de conciencia y disfrute sobre sus músicas nuevas.

Compañía TribuMadre

Compañía de Sierras Chicas con más de veinte años de experiencia dedicada a las infancias desde el máximo respeto a la niñez y sus diversidades y brindando además de entretenimiento un contenido profundo y ecológico de protección a nuestro ambiente, a nuestras raíces culturales. Composiciones inspiradas en la música de los pueblos ancestrales y sus instrumentos.

Su espectáculo “Semillando” conforma músicas propias inspiradas en ritmos folklóricos y étnicos de Latinoamérica, juegos y relatos ancestrales, con instrumentos musicales indígenas donde se revaloriza nuestra cultura. Con una puesta en escena que propicia cuidar el entorno sonoro, entretenida y a la vez educativa.

Agua por Dentro

Nace en Sierras Chicas en el año 2013. Es en la canción donde la banda elige poner el acento. La canción y su poética es la que evoca los colores y el ritmo. Su música es claramente atravesada por el rock, pero sus creaciones no se limitan a ese espectro y exploran un camino cambiante, forjando una identidad lúdica y desprejuiciada. Su primer disco de estudio es “La suerte del reciénvenido” (2015), luego lanzan su segundo disco “Viraje” (2016). Además, publicaron el EP audiovisual llamado “Una casa”, grabado en vivo.

Actualmente trabajan en su último disco de estudio en el que plasman un sonido con mayores influencias del pop electrónico pero sin abandonar el eclecticismo lúdico y característico.

Aromo

Trío cuya raíz se puede ubicar en el folclore argentino, aunque con influencias de muchos lenguajes sonoros. Si bien en un comienzo el trío compuesto por Diego Cortez (voz, vientos, percusión), Pedro Saad (acordeón y piano) y Julián Beaulieu (guitarras), incursionaron en el repertorio folclórico del oeste cordobés, rápidamente comenzaron con la composición de sus canciones, la musicalización de poesías y el armado de arreglos que exceden la sonoridad tradicional del folclore argentino.

En 2021, Aromo editó su primer EP, y se encuentran editando “El Recuerdo”, una serie de poesías de Isabel Cascallares Gutiérrez musicalizadas por ellos.

Delfi Moore

Cantautora de Buenos Aires que reside en La Granja. Grabó dos discos: “Para mi Casa” y “Amiga”, producidos junto a Ezequiel Borra y Nico Pestarino. En sus canciones, a guitarra y voz, entreteje temáticas de lo cotidiano, con cierta sencillez, humor.

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Conociendo a las bandas y artistas

Lorena Jiménez y Vanessa Velázquez junto a Ninfas

En el marco de los 100 años del nacimiento de Leonor Marzano —reina y creadora del Tunga Tunga cordobés— un grupo de mujeres músicas se reúnen en tributo a ella, convocadas por Lourdes Fontana (curadora del Griego Mujeres 2022). Las destacadas cantantes de cuarteto y líderes de sus proyectos Lorena Jiménez (Grupo) y Vanessa Velázquez (Banda Mix) se fusionan con Ninfas. Esta última agrupación garantiza 9 instrumentistas que luchan por temáticas que atañen a la mujer y celebran lo diverso con un repertorio de ritmos latinoamericanos entre salsa, cumbia, rock, folklore y composiciones propias. En este particular intercambio, tanto las solistas como Ninfas proponen sus canciones para ser reversionadas e interpretadas en formato cuarteto. Reivindicando la figura de la mujer en este camino de la música popular característica de nuestra provincia, y en honor a todas las que se abren paso en esta carrera mayormente reconocida por la presencia masculina. Se presentarán con arreglos de Lucre Ortiz, realizados exclusivamente para la ocasión.

Ruda

Cuarteto de mujeres que pisa fuerte dentro y fuera del escenario se reúne para reversionar temas del cancionero popular y también temas propios en los sonidos acústicos del buen rock y el blues.

Tranki Punki

La potencia del girl power y el punk en todo su esplendor fusionado con sonidos gitanos de un violín cantante, en una mezcla singular y vibrante.

Oxum Maré

Batucada transfeminista que desde San Vicente nos trae los sonidos ancestrales de los tambores para convocar y reunir al público en este maravilloso espacio a cielo abierto.

Fl4kush

La música urbana del trap y el rap se hacen presente con esta cantante cuyos temas poseen el perfecto equilibrio entre la diversión y la denuncia social.

Color Lavanda

Trío de mujeres, dueño de una formación un tanto inusual —guitarras, cello, trompeta y voces. Crean sus canciones en grupo, realzando el valor de la canción de autora con sonidos de la actualidad.

Tumbadas

El sabor y encanto de los ritmos latinos se hacen presentes en este trío histriónico que, como su nombre anticipa, se ríe de la realidad y le pone el toque humorístico a la noche.

Mercuriales

Para bajar la frecuencia y disfrutar de la música indie, dream pop, hip-hop, soul, con beats perfectos y melodías pegadizas, en voces y guitarras que nos envuelven en esta agrupación de mujeres y diversidades.

Cordobesas

Dúo femenino de canto y piano con raíz y acento en la música popular, rescatando compositoras contemporáneas de la provincia, en clave de folclore, tango y canción de autoras.

Ballet Municipal

Encarnan la apertura del festival, darán una colorida bienvenida al público con fragmentos del espectáculo folclórico “América es mujer”, dirigidas por Rodolfo Uez.

Gelen

Presenta propuestas llenas de armonía y ritmo, en una línea acústica pop, con letras que describen situaciones cotidianas, divierten e invitan a cantar.

DJ Vora

Encargada de unir y dar fluidez a todo el festival con su set en vivo de música electrónica, componiendo en tiempo real, con voces y flauta para complementar una atmósfera expectante.

Dice Lourdes Fontana, la curadora del Festival:

“En 2022 la propuesta de este emblemático Festival —que vino para quedarse— vuelve renovada y fortalecida y se nos revela como una gran oportunidad de visibilidad, experiencia laboral y crecimiento profesional para cada una de las personas intervinientes en este hecho artístico cultural. Artistas, áreas técnicas, de producción y público se reencuentran en un escenario mágico, como es el Teatro Griego de la Ciudad, donde aún resuenan los ecos de los festivales de otrora.

Celebramos esta conjunción de sensaciones y emociones únicas que provoca el encuentro, agradeciendo la impronta de este Festival que promueve tanto la calidad humana y artística como el disfrute de un público ansioso por vibrar junto a artistas locales que traen riqueza y diversidad de propuestas musicales de todas las edades, para todos los gustos”.

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En el Escenario Norte, antes que Fito subiera al Sur, La Vela Puerca, hacía una especie de hardcore – lucha libre, con esa actitud de salir en quinta y nunca bajar un cambio. Cuando el reloj empezó a marcar el fin del set de los uruguayos, y anunciaba a Divididos, muchos comenzaron a migrar. Esto no impidió que Y dale alegría a mi corazón fuera entonado por el público hasta provocar piel de gallina. A lo largo del concierto, Fito, prácticamente fue narrando las canciones, porque desde hace un tiempo, su garganta parece estarle jugando una mala pasada, por lo que modificó su forma de cantar, cambiando además la instrumentación de sus canciones. Si bien lo último puede parecer una crítica destructiva, leyéndolo bien, es todo lo contrario. Esto revitalizó a uno de los pocos músicos que pudo salir ileso de la grieta que está viviendo nuestro país. En el momento que Y dale alegría a mi corazón llegaba a su fin, Divididos empezaba con Par mil. Cosa extraña, lo de la banda del oeste bonaerense. Repite repertorio desde hace un montón de años, pero sigue siendo convocante. El tiempo pasa y la aplanadora del rock, sigue rompiendo oídos, porque el sonido que despiden los bafles es brutal, sin contar el backline que tienen sobre el escenario.

En la previa del Cosquín Rock, se habló muchísimo de los rockeros que iban a acompañar a La Mona Jiménez. Fueron todas fakes news. El único que dio en el blanco, fue precisamente Fito Páez, que mencionó en un momento de su set a Juanse. El ex o actual Ratones Paranoicos (no se sabe todavía) subió junto a Micky Rodriguez, ex bajista de Los Piojos, y José Palazzo, organizador del #CR, en los dos últimos temas del cuartetero para cantar Quién se ha tomado todo el vino y Beso a beso. En realidad, iban a tocar un solo tema, pero a pedido de Juanse, que dejó su guitarra e hizo caso omiso al pedido de La Mona para que la rompa, hicieron el segundo. Esto motivó que el ex participante de un programa de cocina de importante encendido, que se emite por un canal capitalino terminara en cuero, mostrando calzoncillo y revoleando su remera para celebrar el momento.

Un hecho que no puede pasar desapercibido del paso de La Mona por el Cosquín Rock, fue lo que aconteció con la banana. Alguien del público se la arrojó en plena pasarela, él la tomó y lo primero que dijo: “No tiren fruta”. Después la descascaró y la puso entera en su boca. Cuando logró digerirla, se empezó a reír y mencionó algo como panza llena, corazón contento. Puede ser un hecho risueño, pero en otras partes del mundo, es un acto de discriminación. En los 80, era frecuente en los festivales tirarles frutas a las bandas que no gustaban. Un ejemplo de esto último, fue cuando Los Encargados, la banda que comandaba Daniel Melero, en el “Buenos Aires Rock” 1982, realizado en las canchas de rugby del club Obras Sanitarias a fines de ese año, fueron recibidos con naranjazos y despedidos con pedradas porque les tocó abrir el show de Riff. Hoy por hoy, a ciertos futbolistas negros, les arrojan ese tipo de fruta y los clubes son sancionados. En fin… dejamos este momento, porque la gente estaba bailando y había público que vino de países como Uruguay, Paraguay y Brasil para verlo. Sin embargo, esperemos que ésta anécdota, no se convierta en un hecho cotidiano.

Fernando Belzagui (historiador del cuarteto) habla sobre el significado de La Mona Jiménez en el #CR2022

Si en el Escenario Norte la gente estaba bailando, en el Sur era una pista dance. Miranda! hizo explotar a un público fiel y evangelizó a detractores que todavía no entienden que Ale Sergi y Juliana Gattas son más rock que muchos de los que pasaron por los escenarios del predio. La Mona hizo un parate para cambiar de look, los Miranda! lo hacíeron sobre el mismo escenario. Pusieron un perchero, toda una genialidad, con los atuendos que iban a usar durante su paso por este festival. Así el dúo pop-rock dejó hirviendo el piso y María Becerra, la nueva generación, le puso más nafta y le tiró fuego. La ex youtuber que anda con algunos problemas de voz, subió con un cuerpo de bailarines y una banda que suena muy ajustada. Se comentaba que 40 personas componían su staff. Lejos de algunos desperfectos en el canto, la chica de Quilmes, hizo bailar a familias, porque además de chiques de su misma edad, había papás y mamás con sus respectivos hijos.

IMG  Fw: Fabrix Menna

El set de Fito Páez había terminado, Divididos estaba detonando cabezas, un deejay hacía bailar en el medio del predio a quienes buscaban a su banda o solista, y al encontrar un nuevo sonido se quedaban impulsados por el propio movimiento de sus cuerpos. Pero siempre el Cosquín Rock te ofrece un oasis, que es hisopo para los oídos. En La Casita del Blues estaba Déborah Dixon. La actual corista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, vino en esta ocasión acompañada de Baltasar Comotto en guitarra, ex Spinetta, Calamaro y actual Fundamentalista para hacer vibrar a los pocos presentes con canciones como Blues de la libertad, de los Redondos, Route 66 y un homenaje a Willy Crook (Q.E.P.D).

Entrevista a Déborah Dixon

Cuando Dixon dijo chau, en el Escenario Sur, unos ex Redondos en compañía de Ale Kurz (cantante de El Bordo), daban inicio al tributo de la banda de Patricio Rey. Comotto miró a lo lejos. Tal vez, en su interior, sabe que es integrante junto a Dixon, de la banda más convocante del rock nacional. Los Fundamentalistas solos, pueden lograr la misma cantidad de público que 150 bandas en dos noches. Paradojas, o tal vez la simpleza de la vida.

Entrevista a Baltasar Comotto

Hablando de auténticos artistas, con alta chapa pero cero divismo, está Sarcofago. El ex guitarrista de los Ratones, sentado en su camarín, esperaba su horario para tocar en La Casita del Blues. Sarco se encuentra en etapa solista y eso lo mantiene entusiasmado, porque ésta incluye no solo tocar la guitarra sino también cantar.

Sarcofago habla de su etapa solista

Se terminó una nueva edición de un Cosquín Rock, un festival que no tiene nada que envidiarle a los que se hacen en el primer mundo. Las personas que estuvieron largas horas en las paradas del transporte interurbano esperan que se mejore este ítem como así también el tiempo de llegada. Tres o más horas arriba de un transporte público es rock, pero el público se cansa.

Trabajaron en esta cobertura:

Carlos Rolando: redactor y con asistencia perfecta en todas las ediciones de este festival.

Sandra Peralta: fotos, edición y en toda la coordinación.

La entrada #CR2022 – Fito puso música en tu walkman y La Mona en tu musiquero se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

IMG Fw: Fabrix Menna

Esa misma gente que vitoreó a Wos, después se quedó a ver a Skay. El ex guitarrista de los Redondos, suena impecable, levanta los latidos del corazón cuando revive algunos clásicos de los Redondos, como Criminal Mambo y deja en claro, con el punteo de su guitarra, que es el creador de los riff cantados en el rock argentino. “Vamos los redondos”, coreaba la gente, pero en un momento dado, la pantalla, enfoca sus zapatillas y la magia se acabó. Son las mismas, las de tenis, con cámara de aire, con las que “Las Majestades Satánicas”, se bajaron del avión que los depositó hace algún tiempo en alguna de las tantas ciudades por las que giran. Ese día, la prensa, hizo eco en el calzado para decirles que estaban grandes. Que lo que tenían en sus pies, era lo mismo que usan los jubilados americanos, cuando migran a Miami, para evitar el frío en las ciudades en las que viven. Entre Wos y Skay Beilinson hay 49 años de diferencia.  Perooo, como ya cantaban los Cadillacs – una de las bandas ausentes, porque no están en formación – en “Revolution rock” este es el nuevo rock. “Mal, mal rock, este revolution rock. Cuidá por donde andas. Vos siempre tropezás. Tirás tu cerveza en mi sombrero. Vos siempre molestás. Podríamos pelear. Pero no tengo tiempo de hacerlo”… Este cierre es para bajar los decibeles y pensar que Wos, recién está empezando. El tiempo dirá; por ahora, a recomponer el estómago, que quedó demolido por los golpes directos de su potencia.

Pablo Strozza – Periodista de Clarín

Hablando de edades y colores, a El Mató le llevó un tiempo llegar a la masividad, es decir, tocar en un escenario grande de Cosquín. En algún momento vamos a tener que debatir si esta banda de La Plata, le hizo bien o mal, al rock argento, porque casi todas las bandas indies suenan parecidas o quieren ser como la banda comandada por Santi Motorizado. Se le dio, escenario grande, pero el público que la sigue ronda los 40 y el nuevo indie, se fue a escuchar a Zoe Gotusso.  Alguna vez, tendremos que detenernos también, a analizar este nuevo fenómeno dentro de la escena. Salió de Salvapantallas, un dúo que reversionaba canciones y en el momento de gran esplendor, pegó el portazo, se lanzó solista y con un solo disco editado, “Mi Primer Día Triste”, logró conquistar un público fiel que crece día a día.

En el mismo momento en que tocaba Skay, en La Casita del Blues – el gran acierto del festival- subía al escenario, Jimmy Rip, el guitarrista que fuera parte en algún momento de Television y que estuvo tocando, grabando y girando por distintas ciudades del mundo durante más de diez años con Mick Jagger. Con éstos pergaminos no hace falta decir nada más. El ciudadano americano, oriundo de la ciudad de Nueva York, tiene una banda de mujeres, provocando que la cerveza dentro de tu estómago, entre en un grado de ebullición, de manera tal que si el set hubiera prolongado con dos canciones más su presencia en el escenario, hubiera sido la fiesta de la espuma y no del rock. El hombre dejó el cuerpo, alma y también hizo un pacto con el diablo en el mismo momento que se bajó de las tablas junto a su bajista, para predicar que no abandonen al rock, a pesar del incierto panorama de Argentina. Los peregrinos hicieron reverencias y los pecadores fueron reivindicados.

Después del concierto de Jimmy Rip, otrasyerbasrock.com pudo acceder a él y tener una entrevista exclusiva, que la vamos a publicar en breve. Dejamos el backstage de La Casita del Blues y fuimos a ver a Juanse & The Mustang Cowboys . Pero, era más de lo mismo. Es decir: grandes éxitos de los Ratones. Esta vez, el que tenía el antifaz puesto junto al ex participante de Masterchef Celebrity, era Pablo Memi, bajista de la banda recientemente mencionada.

Tocaba Juanse en el Escenario Córdoba. Qué raro esto. El escenario lleva el nombre de esta provincia, pero sobre el mismo había foráneos. Pero dejamos la polémica para otro día. Porque Las Pelotas, lo hacían al mismo tiempo, en la carpa que se les asignó. Las Pelotas suenan increíbles, tienen hits, un público que los sigue, pero están en la repetición. Lo diferente fue ver a un nuevo guitarrista sobre el escenario haciendo tándem con Tomás Sussmann. Increíble que con un violero como Sussmann, esta banda necesite otro. Esto deja en evidencia, el poder de Germán Daffunchio o quizás, el miedo a la pérdida de protagonismo cuando su coequiper descolla. Será  por lo que le pasó en Sumo? Donde hacía el trabajo sucio y Mollo era el guitar heroe? No es la primera vez que esto sucede. Recordemos la experiencia con el Tavo Kupinski (Q.E.P.D)

En la charla con Jimmy Rip, le contó a este medio de comunicación que había producido el nuevo material de Guasones y que iba a estar como invitado. “Vení a verme, además Guasones, es una gran banda de rock and roll”.  En el momento de la charla tocaba Babasónicos. Es decir, estaba la banda in situ, pero parecía un decorado. La playlist se volvía a repetir. Era uno de los tantos conciertos que ya vimos. Lo bueno de ver a Babasónicos, es que surgió la excusa perfecta para que el organizador explique por qué no hubo streaming. Las pantallas, a excepción de breves minutos, en las que se podía ver a la banda o solista, pasaban imágenes producidas por diseñadores. Por eso, no fue extraño ver, caballos corriendo en una de las canciones de la banda liderada por Adrián Dárgelos.

Vinieron Guasones y los Auténticos Decadentes. Es decir: una fiesta con las canciones que sabemos todos. Hacía frío, la temperatura andaba por los 10 grados. Quedaba volver a Córdoba. Solo había un deseo: que el viaje de vuelta no demore como el de ida (Córdoba – Cosquín, más de tres horas). Igual, el frío no impidió tomar la última cerveza, comerse una hamburguesa y pensar qué bueno ver a Juana Molina y Celeste Carballo (en diferentes escenarios – no juntas – siempre es bueno aclarar). Ah, y Trueno? Después de Wos fue solo un ruido de estruendo. Ciro, es tiempo de que te tomes vacaciones.

IMG Fw: Fabrix Menna

Esta edición confirmó que hoy la estrella es el festival. Sin importar quienes estén, la experiencia de vivir un evento de estas características en la sierras, se masificó y está dando sus frutos. Mérito aparte: la infraestructura, tecnología y la disposición del predio, es decir, nivel internacional made in Córdoba.

La entrada #CR2022 – Primer día. Wos y nada más que Wos se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Festival La Otra Dimensión – Episodio III – Plan 4, La Calma Después del Desastre, P.A.C.T.O y Primitive. Viernes 14 de Junio,  22:00 Hs, en  Refugio Guernica (Tillard 115 – Viejo Abasto)

El festival La Otra Dimensión,  llega a su tercera y más importante edición. En esta oportunidad la banda invitada que arriba desde Bs As es nada menos que PLAN 4. El grupo liderado por Knario llega a Córdoba en esta oportunidad con una atractiva propuesta denominada «Plantera» y que consiste nada menos que en un set donde reinterpretan canciones de Pantera con la impronta de PLAN 4. Este show ya fue presentado con rotundo éxito en salas porteñas y llega por primera vez a la capital mediterránea para volarle la cabeza a fans de Pantera y de PLAN 4 por igual.

La Otra Dimensión ya se ha consolidado como un evento que propone lo mejor de la música alternativa pesada a nivel local sumando artistas invitados que realzan el line up.

www,otrasyerbasrock.com habló con Knario Compiano de Plan 4 y esto fue lo que nos dijo:

Breve pero breve info sobre Pantera

Pantera fue una banda estadounidense de groove metal y thrash metal, que nació en el año 1981 en manos de los hermanos Abbott. El grupo estuvo compuesto por Dimebag Darrell, Vinnie Paul, Philip Anselmo, Rex Brown y Terry Glaze.

El estilo musical del grupo fue cambiando por los años, pasando por el heavy metal en los 80 hasta el Groove metal en los 90, donde estuvo marcado por el álbum de estudio Cowboys from hell en 1990, que ya tenía rasgos de estilo y que los lanzó a la fama.

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