Boom Boom Kid cantor, escritor, dibujante, arquitecto, multifacético croto en eterno desarrollo, DJ, referente indiscutido de la independencia musical D.I.Y. en Argentina con su sello Ugly Records con el cual ha editado más de 60 discos entre ellos, toda la discografía de sus agrupaciones o sus proyectos solistas y la de otras grandes bandas en exclusiva para Sudamérica y Argentina como Hard Ons, Los Crudos, Hard Skin, G3 y Limpwrist.

Publicó cuatro libros –Mi pequeña colección de funzinez, Canciones para reparar un corazón roto, Kichigai!, Libro absurdo– y uno de fotos –Incendio en foto–. Editó en 1996 un vinilo de 7 pulgadas llamado El aborto ilegal asesina mi libertad cuando de interrupción del embarazo no se hablaba públicamente. Iconoclasta frontman que desde el underground o no, la viene agitando con su ruido para descarrilar el aburrimiento y el estancamiento mental local y global desde 1989 con los infames Fun People.

El alto tono de voz de ex Nekro ha sido siempre su sello característico, como también el idioma con el que canta. Cerca, lejos y fuera de la onomatopeya, su poesía de creación propia que no es inglés, francés, español ni geringozo, es una salsa de slangs o no, llamado «tum tum lunfardo» creado por el mismo cantante.

Aunque su voz puede llegar desde lo grave más gutural hasta los agudos más difíciles de alcanzar, no podemos obviar la energía que desprende en todos sus shows, revitalizando la escena con cada movimiento en el escenario y fuera de él, haciendo de las suyas con su ya famoso crowsurfing arriba de una tabla de longboard.

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Es la primera vez que la banda trabaja con varios productores en un disco. Dos canciones estuvieron a cargo de Juan Bruno y Pepe Céspedes de Bersuit Vergarabat; y las otras 7 a cargo de Diego Olivero y Gastón Baremberg, ambos músicos de Fito Páez.

Es la primera vez que la banda graba las canciones tocando todos juntos, de la forma más cruda, mostrando las virtudes y los errores de Cruzando El Charco.

El disco cuenta con la participación de un invitado de lujo Jorge Serrano (Auténticos Decadentes) en la canción “Mi Partida”, una de las canciones más viscerales que tiene el disco.

Cruzando el Charco nace en 2012 en la ciudad de La Plata. Buscando amalgamar diferentes estilos musicales, fusionando el rock con candombe, la cumbia, el reggae, el pop y el Funk, para llegar a un sonido firme y contundente. En ese mismo año la banda saca su primer trabajo discográfico (Perdonar), un disco con 10 canciones grabado en los estudios de Argot por Matías Gonzalez Acuña. La banda consolidada se presenta por primera vez en vivo el 28 de julio del mismo año en el Centro Cultural Favero.

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OYR la entrevistó en marzo de éste año, en ese momento habló sobre su actividad académica, si es molesto o no que se le denomine “baile del caño” a ésta disciplina, lo que significó la popularización que hizo Marcelo Tinelli de esta especialidad y qué cualidades se necesitan para practicarla.

Para quienes no la vieron en el programa Planeta Aeróbico, que se emite todos los sábados por Canal 12 de Córdoba, es tiempo de conocerla en la invitación que nos hace para ir el domingo al Pole Show.

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Folclore que es rock.

Domingo 24 de marzo,  22hs, en Marcelo T. de Alvear 835, Barrio Güemes.

El dúo mendocino vuelve a Córdoba para brindar un espectáculo repasando sus clásicos y nuevas canciones de lo que va a ser su cuarto disco. En el día por la memoria, verdad y justicia, el recital tendrá un tinte histórico junto a Leandro Tornello e invitados locales.

Sobre Orozco-Barrientos

Pasaron algunos años desde que Raúl “Tilín” Orozco y Fernando Barrientos se encontraron, guitarra y amigos de por medio, en uno de los bares en los que se entintaba la borra de  la noche mendocina. Un poco menos, desde que tomaron la decisión artística de ser parte de la construcción de un espacio dentro de la cultura popular, con una herramienta propia: un cancionero que mixtura, entre otras  cosas, a la música con raíz cuyana con el rock argentino.

Algunas de sus primeras canciones formaron parte del repertorio de distintos artistas, pero el reconocimiento les llegó cuando se propusieron salir ellos mismos a defender  su obra. El dúo Orozco Barrientos, entonces, se dio a conocer al público y a la crítica internacional meses después de haber grabado su primer demo: en el Festival de Viña del Mar 2003, en Chile, obtuvieron el premio Gaviota de Plata a la mejor canción folklórica, por Pintadita.

Por otro lado, esas primeras grabaciones llegaron a los oídos de Gustavo Santaolalla de la mano de León Gieco, quien no tardó en contactarlos para trabajar juntos. El resultado  de ese encuentro fue “Celador de sueños”.

En 2013, Orozco Barrientos presentó “Tinto”, su tercer disco; producido por Gustavo Santaolalla, Tilín Orozco y Aníbal Kerpel, grabado en Los Angeles y en el estudio Fader Records, en Mendoza. Al reconocimiento general por su trayectoria, el dúo sumó con “Tinto” dos distinciones de la industria nacional e internacional: fue nominado a los premios Grammy Latinos en la categoría Mejor Álbum Folclórico y obtuvieron el galardón de los Premios Konex 2015 al mejor grupo de folclore de la última década.

Entre otros reconocimientos, que tiene Orozco – Barrientos,  el Premio Carlos Gardel al mejor disco alternativo de folklore y, unos años después, la consideración de la Revista Rolling Stone sobre “Pulpa”: uno de los mejores cincuenta discos de la década 2000-2010.

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Dice Wikipedia

El baile en barra es una forma de baile cuyos orígenes se remontan a la Inglaterra de los años 80. Se trata de un baile en ocasiones sensual utilizando como elemento un poste o caño vertical sobre el cual el / la bailarina realiza su actuación.
Un ejemplo de baile en barra ligado al arte escénico y no ligado a los cabarets o películas de gangsters dónde los reos organizan sus atracos mientras ven a chicas con pocas ropas haciendo acrobacias mientras le van dando billetes por su performance. Puede verse en Montreal, del Cirque Du Soleil, dónde acróbatas de múltiples colores realizan esta práctica que incluye movimientos que implican fuerza y habilidad.

Ana Pavlov en www.otrasyerbasrock.com

Ana Pavlov, brinda el instructorado de Pole Fitness en Aerobic Center y es la organizadora del evento del domingo, por eso, en la entrevista, habla sobre su actividad académica, si es molesto o no que se le denomine “baile del caño” a ésta disciplina, lo que significó la popularización que hizo Marcelo Tinelli de esta especialidad y qué cualidades se necesitan para practicarla.

Para las y los que no la vieron en el programa Planeta Aeróbico, que se emite todos los sábados por Canal 12 de Córdoba, es tiempo de conocerla en la invitación que nos hace para ir el domingo al Pole Show 2019.

Las palabras quedan en este posteo, solo resta ir el domingo para ver in situ de qué se trata esta especialidad que involucra fuerza, danza y por supuesto, habilidad.

Un adelanto de lo que se va a ver en El Vecindario:

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“El mundo suena.  Solo es necesario escuchar para que ocurra.La creación es el sonido poético de lo que rompe con la melodía del poder. Ese dispositivo que controla y vigila los cuerpos incluso a través de las vibraciones acústicas. La libertad truena huesos, músculos, cortezas y sinapsis. Todos somos compositores. Solo hay que actuar. No somos la flecha que zumba y se ensarta en el silencio. Somos la cuerda que tensa el disparo al corazón del oído” , texto de Pablo Ramos, docente del Seminario de Estética Radiofónica de la Facultad de Comunicación de la Universidad Nacional de Córdoba.

#RebeldiaEsSonar

#ViajeSonoro

Dice www.otrasyerbasrock.com

Una experimentación sonora para dejarse llevar y disfrutar de lo que ofrece este festival, que llegó a su séptima edición y va creciendo año tras año. Siempre es bueno darse una vuelta para conocer lo que es la experimentación sonora, la poética hecha en sonido y los nuevos habitantes que anidan un mundo que no es el que todos pensamos. Es decir, las nuevas cabezas del futuro.

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“La mano en el fuego” es el cuarto disco de Muerdo. Fue lanzado en mayo de este año y contó con la producción de Fernando Illán,  galardonado  con  varios  premios  Grammy. Cuenta con la participación de músicos como Tino Di Geraldo y Martín Bruhn.

En esta aventura, Muerdo continúa su particular y exquisita mezcla de sonidos mestizos y folcloristas tanto del mediterráneo como de América Latina, y todo ello aderezado con letras de gran contundencia profundidad humana y social, espiritualidad y compromiso.

Muerdo, es el alter-ego musical del cantante, compositor y poeta murciano Paskual Kantero. Un proyecto artístico que no deja de crecer y que en pocos años de trayectoria ha transcendido de los pequeños cafés a las grandes salas y festivales, del formato acústico e intimista a una potente banda multicultural con gran riqueza rítmica y sonora.

En 2011 publicó su primer trabajo “Flores entre el acero”, un disco autoeditado que alcanzó mayor difusión gracias, además de a su calidad, al apoyo del cantautor madrileño Luis Eduardo Aute con quien interpreta a dúo la canción “Prefiero Amar”.

Representante de la nueva canción de autor, Muerdo grabó en 2013 “Tocando tierra”, su segundo álbum, bajo la producción de Amparo Sánchez (Amparanoia) y editado por el sello independiente Kasba Music.

Es con su tercer trabajo de estudio, “Viento Sur” con el que en 2016 se perfila como una de las nuevas y mejores voces hispanoamericanas, logrando miles de seguidores en redes sociales, millones de visitas en Youtube y varios Sold Out en sus giras de España, Argentina, Colombia, México y Chile.

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En el espectáculo, dice la gacetilla de prensa, Chango, se ríe de casi todo: sus orígenes, el Alzheimer, Dios, la impotencia sexual, la paternidad, la inmigración, la monarquía, el alcohol, las enfermedades psiquiátricas, el rock, la vagancia y el patetismo humano en general. Con su pequeño órgano electrónico, Andy Chango nos lleva a pasear por un universo de música y palabras destinadas a borrar con una sonrisa todos los males de este mundo.

El Hombre Nada, combina los textos que componen “Indianápolis”, su primera novela, el humor verbal que supimos ver en Duro de Domar, y su ya conocida trayectoria como cantante y compositor.

La mordacidad de los textos, la composición musical y la despreocupada honestidad con la que este artista inclasificable nos cuenta sus verdades convierten al Hombre Nada en un espectáculo lúcido y disparatado, como su autor.

Datos importantes

Jueves 26 de abril, 22hs.

El Vecindario (M. T. de Alvear 835)

Entradas anticipadas a $200 + $20 (cargo de servicio) en Lado B Música (Tucumán 105) o $200 en Punta y Hacha (Av. Belgrano 612)

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