Después de su excelente convocatoria en noviembre del año pasado, esta vez, la cita será el próximo jueves 10 de septiembre, desde las 19:00 hs, en Club Paraguay (Av. Marcelo T. de Alvear 651, barrio Güemes, Córdoba Capital).

Durante la noche, Graves repasará lo mejor de su etapa al frente de Misfits, interpretando clásicos de los icónicos álbumes “American Psycho” (1997) y “Famous Monsters” (1999), discos fundamentales que marcaron una nueva era en la historia de la banda y que continúan siendo referencia obligada dentro del género.

Con su inconfundible presencia escénica y una voz que dejó huella en toda una generación, Michale Graves promete un show cargado de energía, nostalgia y espíritu punk, en un formato cercano con el público cordobés.

La segunda visita a Córdoba de Graves viene precedida de algunas entrevistas que generaron más polémicas en medios de comunicación que en el público que sigue fiel a sus presentaciones.

Graves, realizó una impactante reflexión sobre su presente artístico y la compleja relación que mantiene con parte de la escena punk rock.

“El mundo del punk rock me odia y me ha rechazado de todo corazón”, afirmó el vocalista, quien explicó que desde 2016 comenzó a orientar su trabajo hacia una propuesta musical con mayor inspiración espiritual y basada en la fe cristiana”, expresó.

En una reciente entrevista explicó cómo encontró la fe tras años marcados por el dolor personal, los excesos y la búsqueda de sentido fuera de los escenarios.

El cantante aseguró que llegó a tocar fondo antes de entregar su vida a Jesús, experiencia que, según sus palabras, transformó completamente su camino.

Actualmente, Graves desarrolla una carrera enfocada en transmitir mensajes de fe y esperanza, especialmente a personas que atraviesan momentos difíciles. Además, destacó la recepción que ha tenido en América Latina, donde asegura haber conocido seguidores que se acercaron al cristianismo tras escuchar su música y sus testimonios.

“Personas me han dicho que entregaron su vida a Jesús después de ver lo que estoy haciendo y escuchar lo que digo”, afirmó el músico.

La entrada Michale Graves, ex vocalista de Misfits, regresa a Córdoba se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

El evento contará con la participación de Pablo González Padilla, Eugenia González Mussano y la autora. La entrada es libre y gratuita.

Sobre el libro:

De la selva amazónica al polo antártico, pasando por las montañas del Alto Perú, los manglares caribeños y tantos otros lugares hasta las profundidades del océano en la costa africana o centros de biología marina en la  Riviera Francesa, estas Notas de campo ponen en relieve una vida dedicada a la exploración y la aventura, como medio para indagar en la relación entre el arte y las disciplinas científicas, los mecanismos de producción y sus resultados, y en especial, para insistir una y otra vez sobre una pregunta: cómo representar el mundo natural.

Sobre la autora:

Irene Kopelman (Córdoba, Argentina, 1974) estudió en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En 2002/2003, realizó el programa Internacional de Residencia de la Rijksakademie van  Beeldende Kunsten (Ámsterdam, Países Bajos). En 2011, finalizó su Doctorado en un programa de colaboración entre Utrecht Graduate School of Visual Art and Design (Holanda) y la Finnish Academy of Fine Arts (Finlandia). Durante los primeros años, colaboró en las colecciones de museos como el Museo Geológico (Artis, Ámsterdam); la Colección Entomológica (Universidad de Ámsterdam); el Museo Teylers (Haarlem, Holanda); el Museo de Historia Natural de Londres y el Observatorio Astronómico de Córdoba (Argentina).

La entrada Los ríos presenta “Notas de campo” se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

La puesta contará con la participación de l@s autores Paz Chasseing (residente en Villa La Angostura), Carlos Sidoni (desde Flores, CABA) e Iñaki Ruibal (integrante de Les Amorosos y Fontana 3, entre otras magias), quien ofrecerá acordes y melodías para las voces invocadas en compañía de Santi Guerrero (Tomates Asesinos).

Los títulos a presentar son:

Anicca es la ópera prima de poesía de Paz Chasseing. Cuenta con diseño editorial de Santiago Guerrero (Tomates Asesinos) y tipografía Perec; portada y arte de separadores de la autora; y edición de Ricardo Cabral. Publica la plataforma de cruce de experiencias en literatura, música, artes gráficas y editora Esta Vida No Otra, con sedes en Salsipuedes, Córdoba y Almagro, CABA.

Sobre Anicca

Anicca es un canto elevado a la impermanencia y el primer libro de poesía de Paz Chasseing. Fiel a la transitoriedad, por momentos resuena sutil y bello, en ocasiones, se vierte en la sinestesia del fuego y su crepitar.

Sereno y arrollador, licencioso y candente, el poemario se segmenta en tres porciones rítmicas: cada una admite un tempo diferente en su inspiración y exhalación. Hay naturaleza primigenia, un viaje a las profundidades del ser (que no admite un grado de superficialidad), hay consistencia en cada verso y valentía en su expresión: “sí existe sí / el dolor de la tierra / oye su temblor”.

Acerca de la autora

Paz Chasseing (Buenos Aires, 1985) es Licenciada en Pintura (UNC), instructora de yoga (Hatha Yoga Dinámico y Yin Yoga), y facilitadora de terapias holísticas (Registros Akáshicos y Lectura de Aura).

Actualmente reside en Villa la Angostura, Neuquén, donde tiene su atelier, y en Córdoba.

Esta es su primera publicación de poesía.

Sobre Esa energía de brujería sí la quiero cerca

Esa energía de brujería sí la quiero cerca es la ópera prima de poesía de Iñaki Ruibal. Cuenta con diseño editorial de Santiago Guerrero (Tomates Asesinos) y tipografía Perec ; arte de separadores del autor; fotos de solapa y obras de Bahía Flores; y edición de Ricardo Cabral.  Publica la plataforma de cruce de experiencias en literatura, música, artes gráficas y editora Esta Vida No Otra, con sede en Salsipuedes, Córdoba.

“Iñaki entrega una alquimia en verso con texturas, tacto, aromas y crea imágenes habitadas por la fauna, la meteorología, la cotidianeidad y los viajes (oníricos y factuales). Nos ofrece un poemario con opciones de lectura, escritura a mano alzada, donde la maleabilidad del lenguaje, versos en apariencia inconexos, realzan una trama donde florecen la unidad, el compromiso, la música y el futuro.”

Acerca del autor

Iñaki Ruibal es un artista cordobés en actividad desde 1987. Formó parte de quince proyectos musicales como guitarrista, compositor y productor. Grabó en una decena de discos, integró un sello independiente, tocó en un centenar de conciertos y eventos un poco más deformes. Participó en dos tesis de estudios teatrales (aspirando al honoris causa), y tiene varios libros de poesía guardados en un Drive. Esa energía de brujería sí la quiero cerca es el primero en publicarse.

Sobre Escrito de oído

Escrito de oído es la ópera prima de poesía de Carlos Sidoni tras un proceso creativo de más de una década. Cuenta con ilustración de portada de Santiago Guerrero (Tomates Asesinos), foto de solapa de Nora Lezano y tipografía Perec.

“Carlos escribe con «el verso como eje» acerca de la escucha, la literatura, los entresijos de lo cotidiano, el sistema, el amor y el tiempo. La lista se acrecienta en el eco de las calles del barrio de Flores, tinglados de Bariloche o paredones del Conurbano. Hay invocaciones: Lamborghini, Polosecki, Partch, Thoreau, Superman, Spinetta y Bléfari. Un viaje hacia la identidad del ruido entre el ojo de la tormenta y jardines encantados”.

Acerca del autor

Nació en Ciudadela (Prov. de Buenos Aires), vivió un tiempo en la Patagonia y actualmente reside en Flores (CABA), barrio donde transitó su infancia y adolescencia. Se especializó en la gestión de proyectos musicales desde su agencia INGA, y actualmente el estudio de fotografía Estudio CROP. Participó y diseñó programas de formación y capacitación profesional. Integró publicaciones colectivas y colaboró con artículos en diversos medios.

La entrada Esta Vida No Otra presenta sus últimos tres libros de poesía se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

La muestra podrá visitarse hasta el 7 de junio, con entrada libre y gratuita. Durante este período, el museo funcionará con horario extendido y apertura especial de lunes a lunes: de 10:00 a 20:00 los días de semana y de 12:00 a 20:00 los fines de semana y feriados.

“Brutto” reúne catorce obras de arte digital en las que se despliega un universo visual. La propuesta expositiva se construye como un recorrido inmersivo que ocupa distintos espacios del museo. En el primer subsuelo se exhibirán las obras digitales del Indio Solari junto a una selección de 42 fotografías de Edgardo Andrés Kevorkian (KVK), reconocido por documentar de manera icónica la historia visual de Los Fundamentalistas y del propio artista, con imágenes de recitales, backstage y escenarios emblemáticos. En el segundo subsuelo, en tanto, se proyectará de manera continua el recital de Los Fundamentalistas en Huracán (2022), mientras una ambientación sonora con audios del Indio acompañará todo el recorrido.

La experiencia se completará con una dimensión participativa: a lo largo de toda la muestra, el museo dispondrá de paneles intervenidos donde el público podrá dejar mensajes, frases, dibujos o dedicatorias dirigidas al artista.

Aunque para muchos esta faceta pueda resultar menos conocida, el vínculo del Indio Solari con las artes visuales es anterior a su trayectoria musical. Antes de convertirse en una figura central del rock argentino, ya exploraba el dibujo, la pintura y la historieta, y trabajaba como ilustrador. Esa dimensión visual se sostuvo a lo largo del tiempo y forma parte clave de su identidad creativa.

La exposición, bajo la curaduría de Bárbara Maier junto al propio artista, ya fue presentada en espacios como el Museo MAR (Mar del Plata), el Teatro Argentino (La Plata) y Arthaus (CABA), y ahora desembarca en Córdoba en un contexto especial: el próximo 23 de mayo, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado se presentarán en Jesús María, lo que anticipa una importante afluencia de público en la ciudad.

La entrada Brutto: la muestra de arte digital del Indio Solari llega a Córdoba se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Luego de confirmar su próximo show en el C Art Media el viernes 8 de mayo, Massacre anuncia una su nueva gira por Argentina y Latinoamérica con shows por distintos escenarios del país y la región, reafirmando su vigencia y potencia en vivo, con la performance única de Walas, líder de la banda.

FECHAS CONFIRMADAS – GIRA 2026

01/05 – Club Paraguay, Córdoba

02/05 – Festival Tribus, Santa Fe

08/05 – C Art Media, Buenos Aires

09/05 – Sala Rincón, Uruguay

23/05 – Mood, Neuquén

29/05 – Teatro Ópera, La Plata

13/06 – Festival Conectarte, Paraguay

14/06 – JBC Club, Formosa

Cada fecha de esta gira promete ser un encuentro cargado de mística, donde Massacre recorrerá las grandes canciones que marcaron la historia de la banda, combinando un clima psicodélico, momentos íntimos y la energía característica que la convirtió en una de las referencias del rock alternativo argentino.

El 2025 fue un año histórico para la banda: recibió el reconocimiento de la industria musical con dos Premios Gardel —“Mejor Álbum de Rock” y “Productor del Año” para Gustavo Santaolalla por su trabajo en “Nueve”—, y consolidó una mayor exposición mediática de Walas, impulsada por su participación en MasterChef Celebrity Argentina, que dejó momentos memorables para la audiencia.

En este 2026, Massacre arrancó el año a puro shows, con presencia en grandes festivales como Lollapalooza y Noches del Lunario en Rosario, y ahora se prepara para desplegar una gira que reafirma que siguen siendo una de las propuestas más icónicas del rock nacional.

Sobre Massacre

Primer grupo de skate-punk de Sudamérica, liderado por Walas desde los años 80. Se consagró a comienzos de los 2000 como la primera banda de su género en dar el salto al mainstream, abriendo camino a artistas como Babasónicos y convirtiéndose en referentes indiscutidos para nuevas generaciones del rock alternativo como El Mató a un Policía Motorizado, entre otros. Massacre ha sido la banda elegida por artistas internacionales para abrir sus shows en Argentina, entre ellos, Foo Fighters, Iggy Pop, Pearl Jam, Ramones, Kiss, Green Day, Guns N’ Roses, Red Hot Chili Peppers y Chris Cornell. También, formó parte de la gira mundial “Gracias Totales – Soda Stereo”, interpretando “Juegos de Seducción” en una de las performances más aclamadas del tour.

La entrada Massacre vuelve a las rutas y a celebrar el primero de mayo a Córdoba se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Estimulantes nació en el 2021 con la intención de ser una banda de rock alternativo…más bien, de dejarse llevar por el pulso de la música que les gustaba, sin etiquetarse en géneros… vivir, sentir, vibrar la música que es el lenguaje expresivo que los inunda de placer.

Recientemente lanzaron de forma digital su primer álbum, “ADP – Antes del Pop” – compuesto por 7 canciones propias: Aguas Cantoras, Todavía, Lo Mejor, El Farsante, Otra Mina, Volviendo a Casa, Transmutar. Actualmente la banda trabaja en la producción de una fecha de presentación en vivo del ADP, mientras disfrutan de hacer gira de prensa, difundiendo en los medios que los reciben.

La entrada Mucho antes del pop ya existía Estimulantes se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

Tras conocerse la noticia, el Indio Solari se expresó a través de su cuenta oficial de Instagram (@indiosolarioficial), donde dejó un mensaje dirigido a sus fanáticos: “Gracias por el cariño y atentos a las novedades del miércoles… Y recuerden por favor que no se agregarán remanentes ni se venderán entradas en puerta.”

La advertencia fue clara y busca evitar confusiones o expectativas en torno a posibles nuevas disponibilidades. De este modo, la organización ratifica que el evento se desarrollará a capacidad completa y sin ventas adicionales, reforzando la importancia de adquirir tickets únicamente por los canales oficiales habilitados en su momento.

Mientras tanto, crece la expectativa por el anuncio prometido para el miércoles.

La entrada Los Fundamentalistas agotaron entradas en Jesús María se publicó primero en Otras Yerbas Rock.

“Hola voy a subir todo el material de la Zona Roja grabado en Estudio. Son 14 canciones, el detonante fue el reciente fallecimiento de Hugo Quiroga, tecladista y arreglador de la primera etapa, de la banda que justamente debutó en abril pero de 1990. Acá un Pre Save de la canción que lleva el nombre de la banda Se podrá escuchar desde el Viernes 17 de Abril. Antes de que termine el mes estará el material completo disponible en todas las plataformas digitales”, dice el mensaje enviado por Fernando Manguz a la redacción de otrasyerbasrock.com

Cancion: La Zona Roja: Fernando Guzmán (Manguz): Composición de Letra y Música- Guitarra y Voz / Hugo Quiroga: Teclados y Arreglos / Hugo Ravotas: Bajo / Carlos Ravotas: Bateria / Viviana Pozzebon: Coros / Nora Calafat: Coros / Mariano Perez: Percusión / Grabado en Estudio Equst – Técnico Angel – Córdoba Argentina 1990

Cuenta la historia

“En el verano cordobés del 90, entre  escapadas a Cuesta Blanca, y ensayos, armamos La Zona Roja, con compañeros de la Colmena, los hermanos, Carlos y Hugo  Rabottas (batería- bajo), Germán y Laly  Suárez (saxo – trompeta) , más el maestro y director Hugo Quiroga (teclados y arreglos).  Yo en guitarra voz y composiciones.

Luego se sumarían entre otros, la Vivi Pozzebón, en coros en esa primera etapa de la banda. De pronto mis canciones tenían arreglos de batería, bajos, percus, coros, pianos, caños dirigidos por el gran Hugo Quiroga, que más podía pedir.

Agradecido enormemente porque esa fue una escuela de aprendizaje y ese aprendizaje me acompañó para siempre. Hay temas grabados en estudio de esa primera formación, que ya los publicaremos en homenaje al gran Hugo Quiroga.

Debutamos en marzo de 1990 (La rumba del Piano-Córdoba-Argentina) y ya nunca más paré de tocar. Vuela alto amigo y maestro Hugo, seguro los arreglos de tu partida son mágicos,  celestiales y llenos de virtuosismo y corazón.

A tu Salud hermano.…”

Escrito de Fernando Manguz

Hugo Quiroga

La entrada La Zona Roja libera su material en homenaje a Hugo Quiroga se publicó primero en Otras Yerbas Rock.