La presentación llega pocos días después del lanzamiento de Alma, el nuevo EP de Eslavos, compuesto por tres canciones: “Estamos todos bien”, “Podría haber sido peor” y “Corazón, corazón”. El nuevo material se suma a la identidad de una banda atravesada por la poesía urbana, las guitarras filosas y una sólida base de rock.

Liderada por Marcos Lescano, miembro fundador de La 25, Eslavos se completa con Federico “Yankee” Varela en guitarra, Lucas Berns en bajo, Hernán “Oreja” Leiva en batería y Juan Ildarraz en armónica.

Eslavos: Estamos todos bien

Desde su debut oficial en vivo en marzo de 2023 en La Trastienda, Eslavos viene desarrollando una intensa actividad en vivo y durante 2026 continúa recorriendo distintas ciudades del país. La banda viene de presentaciones con localidades agotadas, entre ellas Galpón C en Buenos Aires, y continúa su gira nacional con fechas en Concordia, Río Cuarto, Córdoba, Cipolletti, La Rioja, Tucumán y un cierre previsto para octubre en Teatro Flores.

Eslavos: Podría haber sido peor

Córdoba será una parada especial dentro de este recorrido: será la primera vez que Eslavos se presente en la ciudad, con un show que combinará la presentación de su nuevo material con las canciones que forman parte de su recorrido en vivo.

Eslavos: Corazón, corazón

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Las canciones neo-pajueranas del legendario Piccolini (Los Toreros Muertos, Pachuco Cadáver, Venus), el post-criollismo del trovador Pablo Dacal (Orquesta de Salón, Guitarras del Tiempo, Killer Burritos) y las milongas experimentales del misterioso Santi Guerrero (Tomates Asesinos, Venus, Picón de Mulo) sonarán dispuestas a descubrir el secreto comechingón. Afinarán su encordado en la misma clave para cantar juntos, por separado y sin playbacks. Vayan a despedirlos.

Pablo Dacal (Buenos Aires, 1976) es músico, productor, escritor y trovador de canciones. Ha grabado canciones con orquesta, con guitarras criollas y con grupos eléctricos. Actuó y compuso música original para distintas películas, obras de teatro y performances, entre ellas la obra “Ubú patagónico” (Mariana Chaud) y los largometrajes “Charco, canciones del Río de la Plata” (Julián Chalde), “Corsini interpreta a Blomberg y Maciel” y “Popular tradición de esta tierra”, ambas dirigidas por Mariano Llinás. Publicó “Las canciones escritas” (2017), “Por qué escuchamos a Ignacio Corsini” (2021), “¡Oh, nuestra maestra de canto!” (2022), “Una gira mundial” (2024) y “El tao de la canción” (2025). Condujo un programa de radio, realizó una exposición de dibujos y dio conciertos, de todo tipo y estilo, en diferentes ciudades de Argentina, Europa y América Latina. Con más de 25 años de trayectoria, sus conciertos a guitarra y voz incluyen canciones propias y versiones del cancionero mundial, con géneros modernos y antiguos, para imaginar la música presente.

Guillermo Piccolini, solista tardío pero prolífico, posee dos álbumes nuevos: Futuro Imperfecto (2021) y Café Berlín -en vivo- (2023). Canciones casi folclóricas, casi rock que buscan emoción y sorpresa; compuestas para ser tocadas en los cumpleaños de los amigos con una guitarra o un piano marcaron una nueva dirección estética (neopajueranismo) en este artista movedizo y sorprendente. Músico y productor argentino. Desarrolló su carera entre Argentina y España. Fundador de Los Toreros Muertos, Pachuco Cadáver y Venus. Fue pianista de Lions in love y Man Ray. Actualmente presenta su flamante tercer álbum PEOR, con invitados de la talla de Julieta Laso, Skay Beilinson, Daniel Melingo, Pablo Dacal y Mariana Baraj entre otros. Entre sus colaboraciones y producciones se cuentan Los Redonditos de ricota, Daniel Melingo, Susana Rinaldi, Todos tus muertos, El otro yo, Andrés Calamaro, Mimi Maura y muchos más.

Santi Guerrero: su camino oscila permanentemente entre la canción, el diseño y el experimento sonoro. Integrante de Tomates Asesinos, cuenta con tres álbumes publicados con canciones que van bordeando el filo del rock, la balada, la zamba o la milonga, con una mirada moderna, pero sin perder la oscuridad y el misterio. Las composiciones de su próximo álbum también habitan esa rareza con creciente felicidad. Artista visual y cantautor. Desde 1986, formó parte de la escena under tanto de Córdoba (Oíd Mortales, Perro Mundo, La Uña, Nauta) como de Buenos Aires (Venus, Picón de Mulo). Ha publicado tres discos de canciones: El Medio del Mar (2014), Cosecha de Fuego (2019) y Manjar (2021).

La foto de Guillermo Piccolini es de Nora Lezano y la de Santiago Guerrero es de Guillermo Leal.

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Después de su excelente convocatoria en noviembre del año pasado, esta vez, la cita será el próximo jueves 10 de septiembre, desde las 19:00 hs, en Club Paraguay (Av. Marcelo T. de Alvear 651, barrio Güemes, Córdoba Capital).

Durante la noche, Graves repasará lo mejor de su etapa al frente de Misfits, interpretando clásicos de los icónicos álbumes “American Psycho” (1997) y “Famous Monsters” (1999), discos fundamentales que marcaron una nueva era en la historia de la banda y que continúan siendo referencia obligada dentro del género.

Con su inconfundible presencia escénica y una voz que dejó huella en toda una generación, Michale Graves promete un show cargado de energía, nostalgia y espíritu punk, en un formato cercano con el público cordobés.

La segunda visita a Córdoba de Graves viene precedida de algunas entrevistas que generaron más polémicas en medios de comunicación que en el público que sigue fiel a sus presentaciones.

Graves, realizó una impactante reflexión sobre su presente artístico y la compleja relación que mantiene con parte de la escena punk rock.

“El mundo del punk rock me odia y me ha rechazado de todo corazón”, afirmó el vocalista, quien explicó que desde 2016 comenzó a orientar su trabajo hacia una propuesta musical con mayor inspiración espiritual y basada en la fe cristiana”, expresó.

En una reciente entrevista explicó cómo encontró la fe tras años marcados por el dolor personal, los excesos y la búsqueda de sentido fuera de los escenarios.

El cantante aseguró que llegó a tocar fondo antes de entregar su vida a Jesús, experiencia que, según sus palabras, transformó completamente su camino.

Actualmente, Graves desarrolla una carrera enfocada en transmitir mensajes de fe y esperanza, especialmente a personas que atraviesan momentos difíciles. Además, destacó la recepción que ha tenido en América Latina, donde asegura haber conocido seguidores que se acercaron al cristianismo tras escuchar su música y sus testimonios.

“Personas me han dicho que entregaron su vida a Jesús después de ver lo que estoy haciendo y escuchar lo que digo”, afirmó el músico.

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El evento contará con la participación de Pablo González Padilla, Eugenia González Mussano y la autora. La entrada es libre y gratuita.

Sobre el libro:

De la selva amazónica al polo antártico, pasando por las montañas del Alto Perú, los manglares caribeños y tantos otros lugares hasta las profundidades del océano en la costa africana o centros de biología marina en la  Riviera Francesa, estas Notas de campo ponen en relieve una vida dedicada a la exploración y la aventura, como medio para indagar en la relación entre el arte y las disciplinas científicas, los mecanismos de producción y sus resultados, y en especial, para insistir una y otra vez sobre una pregunta: cómo representar el mundo natural.

Sobre la autora:

Irene Kopelman (Córdoba, Argentina, 1974) estudió en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En 2002/2003, realizó el programa Internacional de Residencia de la Rijksakademie van  Beeldende Kunsten (Ámsterdam, Países Bajos). En 2011, finalizó su Doctorado en un programa de colaboración entre Utrecht Graduate School of Visual Art and Design (Holanda) y la Finnish Academy of Fine Arts (Finlandia). Durante los primeros años, colaboró en las colecciones de museos como el Museo Geológico (Artis, Ámsterdam); la Colección Entomológica (Universidad de Ámsterdam); el Museo Teylers (Haarlem, Holanda); el Museo de Historia Natural de Londres y el Observatorio Astronómico de Córdoba (Argentina).

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La puesta contará con la participación de l@s autores Paz Chasseing (residente en Villa La Angostura), Carlos Sidoni (desde Flores, CABA) e Iñaki Ruibal (integrante de Les Amorosos y Fontana 3, entre otras magias), quien ofrecerá acordes y melodías para las voces invocadas en compañía de Santi Guerrero (Tomates Asesinos).

Los títulos a presentar son:

Anicca es la ópera prima de poesía de Paz Chasseing. Cuenta con diseño editorial de Santiago Guerrero (Tomates Asesinos) y tipografía Perec; portada y arte de separadores de la autora; y edición de Ricardo Cabral. Publica la plataforma de cruce de experiencias en literatura, música, artes gráficas y editora Esta Vida No Otra, con sedes en Salsipuedes, Córdoba y Almagro, CABA.

Sobre Anicca

Anicca es un canto elevado a la impermanencia y el primer libro de poesía de Paz Chasseing. Fiel a la transitoriedad, por momentos resuena sutil y bello, en ocasiones, se vierte en la sinestesia del fuego y su crepitar.

Sereno y arrollador, licencioso y candente, el poemario se segmenta en tres porciones rítmicas: cada una admite un tempo diferente en su inspiración y exhalación. Hay naturaleza primigenia, un viaje a las profundidades del ser (que no admite un grado de superficialidad), hay consistencia en cada verso y valentía en su expresión: “sí existe sí / el dolor de la tierra / oye su temblor”.

Acerca de la autora

Paz Chasseing (Buenos Aires, 1985) es Licenciada en Pintura (UNC), instructora de yoga (Hatha Yoga Dinámico y Yin Yoga), y facilitadora de terapias holísticas (Registros Akáshicos y Lectura de Aura).

Actualmente reside en Villa la Angostura, Neuquén, donde tiene su atelier, y en Córdoba.

Esta es su primera publicación de poesía.

Sobre Esa energía de brujería sí la quiero cerca

Esa energía de brujería sí la quiero cerca es la ópera prima de poesía de Iñaki Ruibal. Cuenta con diseño editorial de Santiago Guerrero (Tomates Asesinos) y tipografía Perec ; arte de separadores del autor; fotos de solapa y obras de Bahía Flores; y edición de Ricardo Cabral.  Publica la plataforma de cruce de experiencias en literatura, música, artes gráficas y editora Esta Vida No Otra, con sede en Salsipuedes, Córdoba.

“Iñaki entrega una alquimia en verso con texturas, tacto, aromas y crea imágenes habitadas por la fauna, la meteorología, la cotidianeidad y los viajes (oníricos y factuales). Nos ofrece un poemario con opciones de lectura, escritura a mano alzada, donde la maleabilidad del lenguaje, versos en apariencia inconexos, realzan una trama donde florecen la unidad, el compromiso, la música y el futuro.”

Acerca del autor

Iñaki Ruibal es un artista cordobés en actividad desde 1987. Formó parte de quince proyectos musicales como guitarrista, compositor y productor. Grabó en una decena de discos, integró un sello independiente, tocó en un centenar de conciertos y eventos un poco más deformes. Participó en dos tesis de estudios teatrales (aspirando al honoris causa), y tiene varios libros de poesía guardados en un Drive. Esa energía de brujería sí la quiero cerca es el primero en publicarse.

Sobre Escrito de oído

Escrito de oído es la ópera prima de poesía de Carlos Sidoni tras un proceso creativo de más de una década. Cuenta con ilustración de portada de Santiago Guerrero (Tomates Asesinos), foto de solapa de Nora Lezano y tipografía Perec.

“Carlos escribe con «el verso como eje» acerca de la escucha, la literatura, los entresijos de lo cotidiano, el sistema, el amor y el tiempo. La lista se acrecienta en el eco de las calles del barrio de Flores, tinglados de Bariloche o paredones del Conurbano. Hay invocaciones: Lamborghini, Polosecki, Partch, Thoreau, Superman, Spinetta y Bléfari. Un viaje hacia la identidad del ruido entre el ojo de la tormenta y jardines encantados”.

Acerca del autor

Nació en Ciudadela (Prov. de Buenos Aires), vivió un tiempo en la Patagonia y actualmente reside en Flores (CABA), barrio donde transitó su infancia y adolescencia. Se especializó en la gestión de proyectos musicales desde su agencia INGA, y actualmente el estudio de fotografía Estudio CROP. Participó y diseñó programas de formación y capacitación profesional. Integró publicaciones colectivas y colaboró con artículos en diversos medios.

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La muestra podrá visitarse hasta el 7 de junio, con entrada libre y gratuita. Durante este período, el museo funcionará con horario extendido y apertura especial de lunes a lunes: de 10:00 a 20:00 los días de semana y de 12:00 a 20:00 los fines de semana y feriados.

“Brutto” reúne catorce obras de arte digital en las que se despliega un universo visual. La propuesta expositiva se construye como un recorrido inmersivo que ocupa distintos espacios del museo. En el primer subsuelo se exhibirán las obras digitales del Indio Solari junto a una selección de 42 fotografías de Edgardo Andrés Kevorkian (KVK), reconocido por documentar de manera icónica la historia visual de Los Fundamentalistas y del propio artista, con imágenes de recitales, backstage y escenarios emblemáticos. En el segundo subsuelo, en tanto, se proyectará de manera continua el recital de Los Fundamentalistas en Huracán (2022), mientras una ambientación sonora con audios del Indio acompañará todo el recorrido.

La experiencia se completará con una dimensión participativa: a lo largo de toda la muestra, el museo dispondrá de paneles intervenidos donde el público podrá dejar mensajes, frases, dibujos o dedicatorias dirigidas al artista.

Aunque para muchos esta faceta pueda resultar menos conocida, el vínculo del Indio Solari con las artes visuales es anterior a su trayectoria musical. Antes de convertirse en una figura central del rock argentino, ya exploraba el dibujo, la pintura y la historieta, y trabajaba como ilustrador. Esa dimensión visual se sostuvo a lo largo del tiempo y forma parte clave de su identidad creativa.

La exposición, bajo la curaduría de Bárbara Maier junto al propio artista, ya fue presentada en espacios como el Museo MAR (Mar del Plata), el Teatro Argentino (La Plata) y Arthaus (CABA), y ahora desembarca en Córdoba en un contexto especial: el próximo 23 de mayo, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado se presentarán en Jesús María, lo que anticipa una importante afluencia de público en la ciudad.

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Luego de confirmar su próximo show en el C Art Media el viernes 8 de mayo, Massacre anuncia una su nueva gira por Argentina y Latinoamérica con shows por distintos escenarios del país y la región, reafirmando su vigencia y potencia en vivo, con la performance única de Walas, líder de la banda.

FECHAS CONFIRMADAS – GIRA 2026

01/05 – Club Paraguay, Córdoba

02/05 – Festival Tribus, Santa Fe

08/05 – C Art Media, Buenos Aires

09/05 – Sala Rincón, Uruguay

23/05 – Mood, Neuquén

29/05 – Teatro Ópera, La Plata

13/06 – Festival Conectarte, Paraguay

14/06 – JBC Club, Formosa

Cada fecha de esta gira promete ser un encuentro cargado de mística, donde Massacre recorrerá las grandes canciones que marcaron la historia de la banda, combinando un clima psicodélico, momentos íntimos y la energía característica que la convirtió en una de las referencias del rock alternativo argentino.

El 2025 fue un año histórico para la banda: recibió el reconocimiento de la industria musical con dos Premios Gardel —“Mejor Álbum de Rock” y “Productor del Año” para Gustavo Santaolalla por su trabajo en “Nueve”—, y consolidó una mayor exposición mediática de Walas, impulsada por su participación en MasterChef Celebrity Argentina, que dejó momentos memorables para la audiencia.

En este 2026, Massacre arrancó el año a puro shows, con presencia en grandes festivales como Lollapalooza y Noches del Lunario en Rosario, y ahora se prepara para desplegar una gira que reafirma que siguen siendo una de las propuestas más icónicas del rock nacional.

Sobre Massacre

Primer grupo de skate-punk de Sudamérica, liderado por Walas desde los años 80. Se consagró a comienzos de los 2000 como la primera banda de su género en dar el salto al mainstream, abriendo camino a artistas como Babasónicos y convirtiéndose en referentes indiscutidos para nuevas generaciones del rock alternativo como El Mató a un Policía Motorizado, entre otros. Massacre ha sido la banda elegida por artistas internacionales para abrir sus shows en Argentina, entre ellos, Foo Fighters, Iggy Pop, Pearl Jam, Ramones, Kiss, Green Day, Guns N’ Roses, Red Hot Chili Peppers y Chris Cornell. También, formó parte de la gira mundial “Gracias Totales – Soda Stereo”, interpretando “Juegos de Seducción” en una de las performances más aclamadas del tour.

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Estimulantes nació en el 2021 con la intención de ser una banda de rock alternativo…más bien, de dejarse llevar por el pulso de la música que les gustaba, sin etiquetarse en géneros… vivir, sentir, vibrar la música que es el lenguaje expresivo que los inunda de placer.

Recientemente lanzaron de forma digital su primer álbum, “ADP – Antes del Pop” – compuesto por 7 canciones propias: Aguas Cantoras, Todavía, Lo Mejor, El Farsante, Otra Mina, Volviendo a Casa, Transmutar. Actualmente la banda trabaja en la producción de una fecha de presentación en vivo del ADP, mientras disfrutan de hacer gira de prensa, difundiendo en los medios que los reciben.

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